domingo, 30 de octubre de 2011

THE VELVET UNDERGROUND

   De ellos se decía que pocos los escuchaban o compraban sus discos, pero que todos aquellos que lo hacían, después montaban una banda. A mí se me pone la piel de gallina (y a ellos seguro que también). Eso es lo que yo llamo un pedazo de grupo, una banda dedicada a la música que pone todo su espíritu y mente en la belleza de crear una canción o una melodía, y de la unión de todo ello sale como resultado una música con alma propia que produce lo más bonito que puede existir para un grupo: servir de inspiración, influir en otros grupos y sobre todo que el que los escuche conecte de alguna manera con el grupo y sienta lo mismo que ellos (eso sí, excluyendo toda clase de estupefacientes y sustancias varias, que a ellos les sobraba por cierto… pero claro, era otra época). Ellos son THE VELVET UNDERGROUND, una banda de culto.





The Velvet Underground (con Nico)
   El origen de esta banda de rock se remonta a la década de los 60. Concretamente al año 1964 en Nueva York, donde Lou Reed (líder, cantante y pilar fundamental de la banda) decidió formar un grupo con un conocido llamado John Cale. Lou Reed (Guitarra, voz y piano) ya había participado en varios grupos de la ciudad pero sin mucho éxito. Aunque Lou Reed tenía una habilidad especial para la música y era un talentoso compositor de canciones, nunca le había ido muy bien. En su nueva etapa con John Cale (bajo, viola, voces y órgano), formaron sucesivamente varios grupos que no llegaron a tener mucha repercusión, pero en cada uno de ellos ficharon a los dos músicos con los que luego formarían el grupo definitivo. Estos serían Sterling Morrison  (guitarra y bajo) y Maureen “Moe” (batería). Después de grabar los dos primeros discos, John Cale fue reemplazado por Doug Yule. Después de varios nombres, se quedaron con el de The Velvet Underground y se dedicaron a tocar por locales de NY aunque sin mucho éxito, ya que eran despedidos de todos ellos porque sus letras eran poco ortodoxas (drogas, sadismo, sexo,…) y esto no convencía a los dueños de los locales por aquella época. Fue en ese momento cuando entró el gran artista Andy Warhol, quien se convirtió en su manager y el cual ayudó mucho a la banda a sacar su primer disco. Entre las aportaciones de Warhol a la banda se encuentra la cantante y modelo Nico para grabar el primer disco, así como la famosísima portada de su primer disco y un cierto tirón comercial. Sin embargo, al final acabaron despidiéndole porque el grupo no estaba muy de acuerdo con las ideas cada vez más excéntricas de Andy Warhol (ya les había mosqueado por ejemplo la colaboración de Nico en la banda, aunque terminaron por aceptarla). Con Warhol despedido, la banda continuó su carrera sacando 3 discos más, aunque sin mucho éxito comercial a pesar de ser bastante buenos y originales y tener como digo una gran influencia en la música posterior. Después del cuarto disco, la banda se disolvió y solo llegó a juntarse una vez más para hacer una corta gira por Europa.

(Andy Warhol)


   En cuanto al origen del nombre, es muy curioso ya que “The Velvet Underground” es el título de un libro de sadomasoquismo escrito por Michael Leight. Este libro se lo encontró un amigo de Lou Reed, y a este le hizo mucha gracia el nombre. De hecho sacó varías ideas de dicho libro, como por ejemplo la canción ‘Venus in Furs’. Lo dicho, un dato curiosísimo.




   En cuanto a su estilo musical, tradicionalmente se les considera una banda de rock, aunque The Velvet Underground son famosos por ser de los primeros grupos en experimentar con la música y en utilizar en su música la cultura del avant-garde, por lo que también tocaron estilos musicales como el art-rock, el blues-rock, el protopunk y sobre todo el noise rock. Sus canciones como una mezcla entre sencillas y complicadísimas, es decir, canciones de ritmos muy sencillos pero llenos de distorsiones y con letras muy elaboradas pero absurdas. Creo que lo mejor para entender esto es escucharlos, pero podría resumir la experiencia de escuchar a este grupo como hipnotizante, su música, que parece una espiral, te atrapa profundamente y ya las perfectas voces de Lou Reed y de Nico te hechizan. ¿Cuándo escuchar a The Velvet Underground? Por todo esto que he dicho, lo mejor para escuchar a este grupo es dejar todo, sentarse en el sofá o tumbarse en la cama y que solo suenen sus discos. Si quieres puedes ojear una revista o un libro de recetas de cocina con muchos dibujos, pero nada que requiera mucha concentración, porque su música bloqueará casi toda tu mente. No hay mejor manera para evadirte del mundo durante unas horas, palabra.

   En cuanto a su discografía, es corta, solo 4 discos, pero de una calidad y progresión casi mágica. Es pura dedicación a la música:

1- THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967): Sin duda alguna una de las cumbres de la música universal, uno de los discos más importantes e imprescindibles de la historia. El disco que más veces he escuchado. Es un casi un derecho y un deber de todo ciudadano escucharlo, y por qué no, una obligación. 12 canciones hechizantes y de una calidad al alcance de muy pocos grupos. Es el primer disco del cual recomiendo absolutamente todas las canciones, así que ya sabéis campeones, a escucharlo. Y punto.



2- WHITE LIGHT/WHITE HEAT (1968): Esta vez sin Nico ni Andy Warhol, la banda se dedicó a recorrer los senderos de la experimentación y las distorsiones. Es un disco de pocas canciones, por lo que solo recomiendo escuchar White Light/White Heat, Here She Comes Now y I Hear Her Call My Name.





3- THE VELVET UNDERGROUND (1969): En mi opinión es un disco muy bueno, de los mejores. Aquí fue cuando despidieron al guitarrista John Cale, quién era quien más buscaba la experimentación en la música. Ello se nota en el resultado de este disco, en el que podemos observar un rock más tradicional pero con la misma suavidad que el primero. De este recomiendo canciones como Candy Says, What Goes On, Some Kinda Love, Pale Blue Eyes, Jesus, Beginning To See The Light y That’s The Story Of My Life.


4- LOADED (1970): En su último disco siguen la línea del anterior. Rock melódico pero quizás muy tranquilo, o por lo menos más pausado. Muy relajante y sin duda alguna un gran disco. De aquí destaco canciones como Who Loves The Sun, Sweet Jane, Rock & Roll, New Age, I Found A Reason y Oh! Sweet Nothing.








   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas (suscribiros que es gratis):

   
  Como ya he dicho, su influencia es tan grande y vasta que la lista de grupos que he encontrado que entre sus principales influencias destacan a The Velvet Underground es larguísima, casi infinita. Y muchos de ellos sitúan a esta banda como su principal y casi única influencia. Entre los nombre más conocidos podemos destacar a Ramones, David Bowie, Blondie, Sonic Youth, Pixies, My Bloody Valentine, Nirvana, R.E.M, Beck, The Strokes, The Kooks y podría seguir dando nombres y nombres, así que quedaros con que ‘la mayoría’ de los grupos de rock que vienen después de ellos son fans de The Velvet Underground (así acabamos antes). 

   Aunque The Velvet Underground terminara, sin duda alguna quien ha tenido más éxito después ha sido obviamente LOU REED. La carrera en solitario de este artista ha sido meteórica, con un total de 21 discos de estudios que también son de veneración y culto por millones de seguidores y que también han influido a muchísimos grupos. Lou Reed es un músico espectacular que ha dedicado toda su vida a este arte. Por ello, para este genio me reservo otro capítulo para el futuro. Aún así, estaría bien que escucheis su primer y genial disco en solitario, TRANSFORMER (1972).

   Para finalizar os dejo, como no, con un par de directos de The Velvet Underground: 

                                         FemmeFatale (Ohio, 1966)

                                                                Heroin (Paris, 1972)
  
  (No puedo subir los videos, tenéis que meteros en el enlace que os llevará a YouTube)

   Yo ya te he enseñado lo básico de THE VELVET UNDERGROUND, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.


domingo, 9 de octubre de 2011

PULP

   A pesar de la tardanza (1 mes de inactividad, tampoco es tanto), me complace volver y presentaros a una de las bandas más cañeras, épicas, geniales y eufóricas que dieron guerra sobre todo a finales de los 80 y sobre todo durante los 90, y que después de un periodo de separación, acaban de volver a juntarse para seguir dando más caña al mundo entero. Os hablo de uno de mis grupos favoritos, como no, de PULP. 




   Aunque el gran éxito de Pulp llegó a mediados de los 90 con su cuarto y quinto disco, su creación se remonta muchos años atrás. Concretamente, esta banda surgió en Sheiffield (Inglaterra) a finales de los 70 en un instituto local al que asistía un chico muy peculiar y extravagante llamado Jarvis Cocker quién, con tan solo 14 años, decidió montar un grupo de música junto a varios de sus amigos y amigas. Influenciados por grupos como David Bowie o Roxy Music, y bajo el nombre original de ARABICUS PULP, Jarvis y sus amigos  comenzaron a aprender música y a grabar algunas modestas canciones. Después de numerosos cambios en sus integrantes, finalmente la banda acortó el nombre a PULP, y sus integrantes finales serían Candida Doyle, Mark Webber, Steve Mackey y Nick Banks.


   La precocidad del grupo se debe sin duda a su carismático líder, Jarvis Cocker. Ya de pequeño mostraba una curiosa y gran capacidad para la poesía y para escribir canciones con una gran facilidad. Genio de nacimiento, Jarvis Cocker se ha convertido en una leyenda para toda una generación debido a su música, sus canciones, y a la gran cantidad de anécdotas que le rodean. En primer lugar su padre, Mac Cocker (quien se mudó a Australia para trabajar como DJ cuando Jarvis era pequeño) quien afirmaba ser 'medio hermano' del gran JOE COCKER (ya sabéis, el gran músico, cantante y compositor de los 60… este del video, para los desgraciados que no lo conozcan). Además, Jarvis también es conocido por ser el “intruso”  y “saboteador” de una actuación de Michael Jackson en los Brit Awards de 1996 (video) . Jarvis, junto a su amigo Peter Mansell salieron al escenario, hicieron como que se bajaban los pantalones, bailaron y volvieron a sentarse. El verdadero motivo de esta escena fue que Jarvis pretendía protestar contra M.J. por utilizar a niños en su actuación mientras hacía poses como Cristo, lo cual irritó profundamente a Jarvis. Después de este hecho, las ventas de sus discos se dispararon. Es un genio.

   En cuanto al estilo musical, Pulp es una banda de rock alternativo o de britpop, que sigue un poco la línea del grupo The Smiths (salvando las distancias). Aunque su estilo claramente va evolucionando a lo largo de todos sus discos, lo más característico de Pulp son una gran cantidad de canciones muy animadas, vivaces y potentes. Grandes letras acompañadas de poderosas y pegadizas melodías. Todo mezclado producen  un gran número de canciones muy intensas.  De hecho, “intenso” es el adjetivo que cualquier persona podría decir de la banda después de escuchar la selección de canciones que he hecho. Tienen canciones tan épicas y marchosas que dan ganas de cantar y saltar como un descerebrado hasta acabar extasiado. Lo que trato de explicar es que escuchar Pulp es una experiencia muy recomendable, es muy alegre y sin duda divertido. Es un grupo que no pasa desadvertido y que deja con ganas de más.

   En cuanto a la discografía,  Pulp ha sacado un total de 7 discos que os presento a continuación, y de los cuales he simplificado en una cuidadosa lista que os dejo también. Claramente se puede ver la evolución del sonido del grupo escuchando sus canciones:

1- IT (1983): De su primer disco os recomiendo escuchar My Lighthouse, Wishful Thinking, Joking Aside y Blue Girls.






2- FREAKS (1987): No me preguntéis por qué, pero creo que este es uno de los mejores discos, o por lo menos mi favorito. El motivo es que cada canción es muy intensa y no tiene que ver con la anterior. Sorprende mucho si las escuchas bien y, con su conjunto, dejan un disco muy potente. Destaco Fairground, I Want You, Being Followed Home, Master of the Universe (de mis favoritas sin duda), Life Must Be So Wonderful, Anorexic Beuty (muy especial para mí), The Never Ending Story y Don’t You Know.


3- SEPARATIONS (1992): En su tercer disco se vuelven un poquito más electrónicos, aunque nos dejan joyas como Love Is Blind, Don’t You Want Me Anymore, Down The River y Countdown.







4- HIS ‘N’ HERS (1994): Con este disco saltaron a la gran fama, y no es de extrañar porque es un disco épico lleno de grandes canciones como Joyriders, Lipgloss, Acrylic Afternoon, Have You Seen Her Lately?, y las poderosísimas y grandiosas canciones Babies y Do You Remember The First Time (otras de mis favoritas).





5- DIFFERENT CLASS (1995): Según la prensa, este es el mejor disco del grupo. Este disco es muy grande porque casi todas las canciones son muy singulares y especiales. Os recomiendo escuchar Mis-Shapes, Pencil Skirt, las todopoderosas y potentes Common People y Disco 2000 (ambas de mis favoritas), Something Changed, Sorted For E’s & Wizz, Underwear y Monday Morning.




6- THIS IS HARDCORE (1998): En este disco se volvieron un poco más oscuros, y no lo digo solo por la portada. Las canciones tienen un toque un poco más…. ¿tenebroso? Pero sin duda alguna, es un disco muy bueno y no podemos dejar de escuchar canciones como The Fear, Dishes, Help The Aged, This Is Hardcore, A Little Soul y I’m A Man.





7- WE LOVE LIFE (2001): Este disco salió en los últimos años de la banda, y eso se notó en el descenso de ventas del nivel al que estaban acostumbrados. Aun así, destaco canciones muy bonitas como Weeds, The Night That Minnie Timperley Died, The Trees, Wickerman, I Love Life y Birds In Your Garden.








   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:


   Después de la disolución de la banda, Jarvis Cocker fue (como no) el que siguió más presente en el mundo de la música y de otras artes. En primer lugar, sacó un par de discos muy buenos (muy recomendados) y que siguen un poco la línea de Pulp. Estos son JARVIS (2006) y FURTHER COMPLICATIONS (2009). Además, Jarvis también contribuyó a componer algunas canciones para la película Harry Poter y el cáliz de fuego (¡a petición de muchos de sus grandes actores!). Os dejo el vídeo donde sale Jarvis como cantante del grupo ficticio de pop mágico, The Weird Sisters.






   Pero como os he dicho al principio, Pulp han regresado recientemente para dar varias giras mundiales y continuar con su carrera musical. Gracias al cielo.






   En último lugar os dejo aquí tres directos muy famosos y muy buenos de la banda. Y de regalo, aquí os dejo un directo de Babies (The Wharehouse, 1993):

1- Do You Remember The First Time? (Munich, 1996):


2- Common People (Glastonbury, 1995):


3- Disco 2000 (Glastonbury, 1995):




   Yo ya te he enseñado lo básico de PULP, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.