domingo, 29 de abril de 2012

THE BEATLES



   Estaba centrado y empeñado en escribir una de mis típicas introducciones bonitas que hago para presentaros los aspectos positivos o más destacables del grupo del que trata el reportaje. Una entrada para captar vuestra atención y donde ensalce los valores y los detalles más conocidos y llamativos de la banda. Algo quizás con un ligero toque cursi para embellecerlo y que os prepare para lo que viene a continuación. En eso estaba yo en esta momento, pero después de hacerla pensé: “¡Vamos hombre! Son The Beatles. Da igual lo que escribas, no vas a hacerles la suficiente justicia, están muy por encima de esto!”. Así que después de invadirme este pensamiento, me di cuenta de que no hace falta ninguna introducción para presentar a esta banda, más que decir que probablemente sean a la música lo que Einstein a la ciencia o Ghandi a la paz. Revolucionaron completamente la cultura pop- rock y extendieron su cultura por todo el mundo. Son los dioses universales de la música… y no hay nada más que decir salvo que forman un importante porcentaje de la banda sonora de mi vida.



   Hoy en día ver su nombre ya impone respeto y admiración, pero esta banda tiene una larguísima historia y muchas curiosidades. Su creación se remonta al año 1957 en la británica ciudad de Liverpool, momento en el que John Lennon, a los 16 años, con algunos compañeros de colegio, entre los que se encontraba Paul McCartney, deciden crear un grupo de música. A esta banda la llamaron The Quarrymen y se dedicaron a tocar por diversos clubs de la ciudad. Poco a poco los integrantes fueron cambiando hasta que quedaron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Pete Best y Stuart Sutcliffe, quien fue el que finalmente recomendó cambiar de nombre a la banda por el de THE BEATLES, en honor a Buddy Holly y a su grupo The Crickets. Durante los siguientes años, la banda se trasladó en muchas ocasiones a Hamburgo (Alemania) para dar numerosos conciertos en varios locales así como en Liverpool, sobre todo en el famoso local The Cavern, en el que Brian Epstein, quien sería su exitoso manager, conocería a The Beatles.  En el año 1961 Sutcliffe abandonó la banda y cambiaron a Pete Best por Ringo Starr. De esa manera, la banda quedaría formada por John Lennon (voz, guitarra), Paul McCartney (voz, bajo), George Harrison (guitarra y coros) y Ringo Starr (batería). Aunque también hay que incluir a Brian Epstein, su manager y el conocido como “el quinto Beatle”, y a George Martin, su grandísimo productor musical, al que conocieron en una sesión de grabación. Aunque su primera impresión no fue muy buena, finalmente siguió con ellos a lo largo de la mayor parte de su carrera, produciendo prácticamente la mayoría de su música y siendo el creador de grandes innovaciones musicales. La historia de The Beatles no podría entenderse, pues, sin la existencia de Brian Epstein y George Martin.


      De esta manera llegamos al año 1962, en el que con la formación definitiva, el equipo técnico adecuado y un contrato con la discográfica EMI, The Beatles empiezan a grabar las primera canciones y con ellas llegan los primeros éxitos en la radio, como “Love Me Do”,  “Please Please Me” o la famosísima “She Loves You”. En ese mismo año publican su primer álbum, al que a lo largo de su historia seguirán 11 más, sin contar con los discos recopilatorios, directos, giras y extras… Por lo tanto, a partir del primer disco (Please Please Me), The Beatles se metieron de cabeza al mar del más alto éxito y reconocimiento a nivel global. Aunque con este disco su fama aun era moderada (aunque muy potente entre sus fans), a partir del segundo, su éxito se extendió a gran parte del mundo sobre todo angloparlante, como Reino Unido y EE.UU. En cuanto lanzaban un disco, este se convertía automáticamente en un éxito a nivel global y la gran mayoría de sus canciones alcanzaban los primeros puestos de las listas de éxitos y ventas. Y el siguiente paso eran los conciertos y las giras internacionales. Pero bueno, creo que me estoy adelantando. Para entender la locura que se desató alrededor de los Beatles, hay que explicar antes una serie de factores. The Beatles surgieron en una época en la que el rock estadounidense estaba aflorando, aunque se estaba encasillando en el más puro rock-blues-Grease-letrasfacilonas-chaquetadecueronegra. Lo que consiguieron The Beatles fue coger ese rock y fusionarlo con el pop que ellos mismos crearon. Con esto, justo en una época en la que se demandaban las grandes bandas, ellos llegaron y complacieron a absolutamente todo el mundo, especialmente a los jóvenes (aunque sobretodo a las chicas). Su música era una respuesta a la demanda juvenil y su emergente cultura desenfadada. Sus canciones eran muy pegadizas y su música muy vital y divertida, y esto pegó muy fuerte al público. Además, gracias a los sabios consejos de Epstein, crearon una estética muy cuidada en los conciertos, vistiendo siempre de trajes negros o grises impolutos, lo cual le daba mucha clase al grupo (tened en cuenta que esto fue un éxito de Epstein, muy necesario ya que años atrás tocaban en directo como querían, fumaban, bebían, comían, gritaban…). Por lo tanto, todos estos ingredientes formaron un cóctel implacable que robaron el corazón a una generación entera. Esta histeria colectiva, toda esta masa que enloquecía cada vez que The Beatles estaban cerca y que los seguía por todo el mundo fue bautizada como la Beatlemanía.

   Por lo tanto, cada vez que aumentaba su público por distintos países, estos quedaban atrapados en su tela de araña. Y con cada disco, esto aumentaba. Ellos eran vistos prácticamente como dioses. Por lo tanto, el esquema era el siguiente: Disco = Grandes canciones  = Éxito rotundo global = Giras. Esto fue así hasta el año 1966, en el que, después de 3 largas y agotadoras giras por EE.UU, Europa y Asia, dejaron prácticamente de dar conciertos y largas giras. Esto es así por varios motivos. Básicamente, porque ellos inventaros el mundo de las giras y de los conciertos masivos. Como no había una cultura de conciertos para un grupo tan grande, cada concierto era un infierno. Las instalaciones y el equipo nunca eran lo suficientemente buenos. Los escenarios eran muy cutres y el sonido muy malo, pero por encima de todas las cosas, el gran problema que molestaba a The Beatles era el público. El tema es que la gente estaba obsesionada con ellos a una escala tan inmensa (y a la cual no estaban preparados) que necesitaban verdaderos equipos de seguridad para protegerlos de las hordas de chicas enloquecidas y fans que los perseguían. Un concierto de The Beatles se resume en: GRITOS! Tooodas las chicas gritando histéricas, llorando, desmayándose, y gritando más si cabe. Esto pasaba en ya en Inglaterra, pero en EE.UU los conciertos eran más grandes, con más público, más chicas, y por lo tanto, mucho más peligro. Llegaba un punto en el que los propios Beatles no conseguían OIR sus canciones mientras las tocaban. Era imposible escuchar una canción. De hecho, llegó un punto en el que ni se molestaban en afinar los instrumentos porque no eran capaces de oírlos. Aunque al principio les hacía gracia todo este circo, este fue, junto con otros factores, lo que hizo que dejasen el mundo de las giras.


   De esta manera, llegamos al año 1966. Hay que recordar que su éxito ya no puede ser más grande. Lo han conseguido todo, los conocen en todos los países del mundo, han dado conciertos impresionantes ante una audiencia record para entonces. Han vendido millones de discos, tienen miles de anécdotas (muchas salen en los documentales que luego os recomiendo). Conocen a todas las personalidades que merecen la pena conocer tanto de la política, cine, televisión, y como no, de la música. Hacen muchísimos amigos y van constantemente a fiestas. En ellas, se rodean de gente y amigos como Bob Dylan, Jimmi Hendrix, Eric Clapton, The Rolling Stones, y una larga lista de nombres famosos. Y como os imaginaréis, en aquella época empezaron a aparecer las drogas de diseño, que entraron de lleno en la vida de todas estas personas.
  
   Pues bien, estamos en el año 1966, con 6 discos a sus espaldas, con muchos amigos, mucho dinero, mucho tiempo, muchas drogas, mucho espiritualismo y la cultura hippie rondando por todas partes. Es, por lo tanto, en este momento cuando empiezan The Beatles a experimentar y a innovar en la música. Todos los miembros, sobre todo George Harrison, entran en contacto con la cultura y la religión hindú, cargada de un fuerte espiritualismo, paz y armonía. Son largos periodos en los que, lejos de las presiones de las giras y los conciertos, los Beatles se dedican a vivir, aprender, viajar, leer y a dejarse crecer el pelo y la barba. Tenéis que entender que toda esta burbuja la intentaron canalizar hacia la música. Su intención ya no era sacar discos tan comerciales (aunque lo consiguieron), sino seguir innovando. Ya lo habían hecho al empezar, pero querían evolucionar. Y esto lo consiguieron metiendo más músicos, más arreglos, nuevas técnicas de grabación de sonidos y una innumerable lista de trucos y artimañas para que sus discos sonaran innovadores, y doy fe de que lo consiguieron. (Aquí hay muchas historias y anécdotas, pero no soy capaz de meterlas aquí sin hacer que este reportaje sea más largo que la Biblia, entender que estoy intentado esquematizar mucho su mundo. Para más información luego os recomiendo –obligo- ver varios documentales).


  Por lo tanto, aquí surgieron discos como Revolver (donde meten instrumentos hindús), Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (famoso disco por lanzarlo con los Beatles caracterizados como una banda imaginaria), Harrison y Ringo empiezan a componer y cantar canciones, el Magical Mystery Tour, películas como Yellow Submarine, y también donde empiezan las tensiones dentro del grupo. La expectación era tan grande y los caminos espirituales de los Beatles eran tan dispares, que las diferencias y las discrepancias entre ellos se acentuaron. Poco a poco era más difícil grabar un disco, y si a esto le sumamos la aparición de una conocida mujer con aires de gran diva pseudo-intelectual y proyecto de artista, pues las distancias entre los Beatles fueron incrementándose. Paul McCartney no estaba tampoco dispuesto a que esta persona fuese una Beatle más y que su nombre y su voz apareciesen en los discos, así que justo antes de publicar el disco Let It Be en 1970, Paul anunció que se separaba del grupo definitivamente, y como esta banda no se entendía sin cualquiera de ellos, ese fue el último día de The Beatles.

   


   Vamos a tratar el tema del estilo musical de The Beatles. Como sabéis, el género musical de esta banda comprende el Rock, el Pop y poco a poco introducen aspectos de la música experimental, hinduista y folk. Sus canciones son tan alegres y pegadizas que te atrapan al instante. Su música es tan universal, que no os puedo contar nada que no sepáis en realidad. Solo os tenéis que quedar con la idea de que su influencia musical la recibieron de Elvis Presley, Chuck Berry o Buddy Holly y que la transformaron y mezclaron con el pop. Fueron creciendo con ese estilo hasta que empezaron a meter instrumentos de música clásica, de diversas culturas, y poco a poco buscaron un sonido más adulto y experimental. Además, hay que decir que en cuanto a la composición de las letras, el dúo invencible Lennon-McCartney crearon la práctica totalidad de las canciones. En cuanto tenían las letras, se metían al estudio con una melodía para cada una, se las ensañaban a los otros dos, y automáticamente George Harrison creaba las más bonitas y pegadizas melodías de guitarra, acordes y riffs (muchas de las cuales son el gran éxito de las canciones). Y además, prácticamente improvisando, Ring Starr hacía esta especie de magia maravillosa con sus palitos y le daba ritmo a las canciones. Y así era como grababan los discos, aunque poco a poco se fue complicando al querer introducir tantas cosas.

   Y ya nos metemos de lleno en su discografía. The Beatles han lanzado un total de 12 discos de estudio, además de los discos en directo, recopilatorios, extras y discos de giras como el Magical Mystery Tour. Yo me voy a centrar en los 12 discos de estudio, y he de decir que ha quedado una lista muy larga (unas 150 canciones), aunque empecé con un total de más de 300 canciones entre las que elegir. Por lo tanto, no voy a escribir todas las canciones, sino que en realidad recomendaré las grandes canciones famosas de cada disco:

1- PLEASE PLEASE ME (1963): En este disco ya tenían una gran reputación, y las canciones que sacaron ayudaron a aumentarla. Son grandes canciones de Rock y Pop, y tiene éxitos como Please Please Me, Love Me Do y Twist And Shout. También hay que decir que en esta época salieron canciones como From Me To You y She Loves You.


2- WITH THE BEATLES (1963): En mi humilde opinión, mi disco favorito de The Beatles. Muy divertido, lleno de grandes canciones y una portada maravillosa. A mi me parece de los mejores. Prácticamente va todo el disco, pero sobre todo destaco It Won’t Be Long, All My Loving, Till There Was You o Please Mister Postman.


3- A HARD DAY’S NIGHT (1964): Aquí siguen con la misma temática y estilo, y destaco canciones como A Hard Day’s Night, And I Love Her o Can’t Buy Me Love. Además, de esta época son canciones como I Want To Hold Your Hand y I Feel Fine.


4- BEATLES FOR SALE (1964): Como veis, la producción de discos era increíble. Sacaban discos a una gran velocidad y con el mismo estilo, el cual funcionaba muy bien. De este disco destaco, entre otras, Eight Days A Week, Mr Moonlight y What You’re Doing. Además, fuera de este disco sacaron canciones tan famosas como Day Tripper o Don’t Let Me Down.


 5- HELP (1965): Este es quizás el último disco de la primera etapa de The Beatles, de los Beatles clásicos por así decir. Este es el disco que lleva mi canción favorita de esta banda, Help! (creo que es de las primeras canciones que recuerdo de mi infancia, de las que puedo recordar). Además, también están You’ve Got To Hide Your Love Away, Ticket To Ride o la famosísima Yesterday. Además, de esta época son We Can Work It Out y Paperback Writer.

6– RUBBER SOUL (1965): Aquí ya se empieza a ver la cara experimental de The Beatles, y no lo digo solo por la portada bizarra, sino por los instrumentos que utilizan y el estilo de las canciones, aunque se nota que siguen siendo ellos. Este es otro de mis discos favoritos. Por lo tanto, destaco canciones como Drive My Car, Norwegian Wood, Nowhere Man, Michelle, Girl o In My Life.


7- REVOLVER (1966): Aquí, sin la presión de las giras y conciertos, avanzan en su experimentación y en crear nuevas formas de tocar y grabar la música. En este gran disco destacan canciones como Eleanor Rigby, Love To You, She Said She Said, Yellow Submarine o Tomorrow Never Knows. Además, de esta etapa sale también la archifamosa Hey Jude.

8- SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND (1967): ¿Quién no conoce esta portada? Es quizás el más grande de los proyectos de The Beatles: crear un disco como si fuesen una banda completamente distinta. El disco en sí es una maravilla, porque es como una función o una obra de teatro donde nunca acaba el espectáculo. De aquí destaco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, With A Little Help From My Friends, Lucy In The Sky With Diamonds, Within You Without You y A Day In The Life.


  •    En este momento fue cuando salió el MAGICAL MYSTERY TOUR (1967), con canciones tan famosas como Magical Mystery Tour, Hello Goodbye, Strawberry Fields Forever, I Am The Waldrus, Strawberry Fields Forever, All You Need Is Love y Penny Lane.


9- THE BEATLES (THE WHITE ALBUM) (1968): Este disco se llamaba The Beatles, pero por razones que no necesito explicar, el mundo lo conoció como The White Album. Es un disco muy largo, con muchas canciones, de las cuales destaco Revolution 1, Back In The USSR, Ob-la-di Ob-la-da y While My Guitar Gently Weeps.









10- YELLOW SUBMARINE (1969): Este fue un disco-banda sonora de la película del mismo nombre. Muchas de sus canciones son instrumentales y con muchos instrumentos de música clásica. De este disco destaco la misma Yellow Submarine (que ya estaba en Revolver), All You Need Is Love y Hey Bulldog.


11- ABBEY ROAD (1969): Bueno! Si la otra portada era famosa, de esta ya ni hablemos! Yo creo que la portada más famosa de la historia de la música y la más versionada por el público. Todos los días, muchísimos grupos se sacan una foto imitando esta portada. Además de la portada, está llena de canciones épicas como Come Together, Something, Maxwell’s Silver Hammer, Octopu’s Garden y Here Comes The Sun.


12- LET IT BE (1970): Este es, tristemente, su último disco. Además, fue publicado después de disolverse la banda, aunque los muy genios nos despidieron con un disco con canciones tan bellas como Across The Universe, Let It Be, The Long And Winding Road y Get Back.







   Desgraciadamente, no os puedo pasar la lista de The Beatles ni en Spotify ni en Grooveshark porque no están en ninguna de esas páginas. Aún no tienen los derechos para ello. Como yo tengo la discografía completa, pues si que puedo escucharlas, así que deberíais adquirirla. (A los que no seáis piratas, venden unas colecciones maravillosas).



   Ya solo queda comentar unas pocas cuestiones. En primer lugar, hay que decir que las carreras de los Beatles no acabaron con el fin de esta banda ni mucho menos. Las carreras en solitario de los 4 son incluso más largas que la de The Beatles, aunque no tan famosa ni con tanto éxito masivo. Como sabéis, John Lennon después de sacar muchos discos y con una carrera muy exitosa, fue asesinado en Nueva York el 8 de diciembre de 1980 por un fan obsesionado con adquirir la fama de John Lennon. Sin duda alguna, una fecha trágica en la historia de la música. George Harrison también fue otro Beatle con una larga carrera en solitario, continuando sus estudios musicales y religiosos y realizando muchos conciertos por la paz. Esto fue así hasta que un cáncer acabó con su vida en noviembre de 2001. Ringo y Paul están vivos en la actualidad. Ringo Starr llevó a cabo una carrera en solitario muy productiva, pero sin tantos éxitos ni reconocimiento. El que sí es un dios de la música es Paul McCartney, quien no ha parado de sacar discos desde entonces y de dar conciertos por todo el mundo. Aun actualmente sigue con una gran energía sacando discos y girando por todo el mundo. Me parece increíble e inaudito como todos estos cantantes y estrellas pop jóvenes actuales dan unos conciertos patéticos de poco más de 1 hora y con playback, y Paul McCartney (con 69 años) da conciertos de 3 horas y en los que canta y toca varios instrumentos con una potencia increíble (aquí tenéis la prueba).



   Además, es importante hablar del gran legado e influencia que nos dejan The Beatles. La importancia de su música en la historia y como influencia para otros músicos es increíble. Y como increíble que es, tampoco os voy a torturar con lo que ya sabéis. Además, es increíble la cantidad de premios y reconocimientos que tienen. Además de una infinidad de éxitos, números 1, records de venta, tienen un Oscar, 7 Grammys, muchos discos diamante, oro, platino, bla bla bla. Están en el elitista Rock and Roll Hall Of Fame; Han sido nombrados caballeros del Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II, quien también los ha nombrado Sir. En fin, la lista sigue y sigue… (Por cierto, los 4 hijos de los 4 músicos han hablado para formar un grupo de música juntos, así que… ¡Estad atentos a este curioso milagro!)



   Como os dije, os voy a dejar unos cuantos documentales y películas que os recomiendo (¡OBLIGO!) ver:

     1-THE BEATLES INÉDITOS (Parte 1 aquí): Para mí, el mejor documental de ellos. Resumen su vida y su personalidad de una forma maravillosa. Muchos videos increíbles, entrevistas y curiosidades.

   2-GEORGE HARRISON: LIVING IN THE MATERIAL WORLD (Trailer): Un fabuloso documental de la vida y personalidad de George Harrison dentro de la banda. Dirigido por Martin Scorsese, es un documental imprescindible para conocer de fondo a los Beatles y su etapa experimental y espiritual.

   3-NOWHERE BOY (Trailer): Película basada en la infancia de John Lennon. Su casa, sus familiares, como aprende música, como conoce a Paul y George, y como va surgiendo esta banda. La película acaba cuando ya se van a tocar a Hamburgo y ya se llaman The Beatles. Muy recomendable también.


   Y finalmente (de verdad de la buena), os dejo unos cuantos directos. Quería poner pocos, pero… en serio, es una pasada la colección que he sacado. Una maravilla de recopilatorio. Se lo merecen. En total son 5 conciertos, que os dejo aquí:

   1-Twist And Shout (1965): Muy buena calidad y sonido.



   2-She Loves You (1964): Aquí os dejo un concierto en el que se ve muy bien la histeria de las chicas, pero no se escucha. Si queréis exactamente el mismo concierto pero de verdad sufrir los gritos de las chicas e intentar escuchar esta canción, mirar este video de She Loves You.



   3-Help: una pasada (John se le olvida la letra en el 1:00, pero ¿A quién le importa?)



   4-Day Tripper (Japón 1966): Me flipa ver como John Lennon de vez en cuando se pone a hacer el tonto cuando habla, pero es un genio.



   5-Nowhere Man y Paperback Writer (Japón 1966): 2 en 1. 




   Yo ya te he enseñado lo básico de THE BEATLES. Ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.




domingo, 19 de febrero de 2012

BUDDY HOLLY

   Imaginaros ir a uno de los conciertos de Elvis Presley, imaginaros que os invita a su camerino y decide apadrinaros en la música y ser vuestro amigo. Imaginaros jugar a las cartas con el genio Chuck Berry antes de que os enseñe algunos trucos en la guitarra. Imaginaros que Johnny Cash os invita a ser su telonero en varios conciertos… Pues esta fue la vida que tuvo nuestro siguiente artista, BUDDY HOLLY.



   La carrera de Buddy Holly se remonta a la época en la que crecía en su casa situada en un pueblo de Texas junto a su familia. Cuando tan solo era conocido por su nombre real, Charles Hardin Holley creció en un ambiente donde la música era un miembro más de la familia. Con ese fondo, los padres de Buddy (así era como lo llamaban cariñosamente) le enseñaron a tocar el piano, el violín, la mandolina, la guitarra y el banjo, y todo esto a los cinco años de edad. Como también se le daba muy bien cantar, comenzó a tocar en espectáculos junto a dos de sus hermanos, con los que consiguió ganar varios premios. Su faceta musical siguió creciendo durante el instituto cuando se hizo amigo de otro joven músico, Bob Montgomery, con el que formó un dúo. Ambos tocaban varios instrumentos y se dedicaron a dar modestos conciertos en fiestas locales. Continuaron creciendo y grabando varias canciones en radios y pequeños estudios de grabación (en uno de ellos escribieron el nombre de Holley sin la “e”, por lo que le quedó el nombre de Buddy Holly). Tocaban canciones que se acercaban al country y al blues, pero todo esto cambió cuando en 1955 asistieron por primera vez a un concierto de Elvis Presley y después lo conocieron en su camerino. Elvis se fijó en el gran potencial de Buddy Holly y, entre otros consejos, le condujo hacia el rock and roll. La influencia en Buddy Holly de Elvis y su amistad fue tan grande que en varias ocasiones Buddy llegó a reconocer que sin él, nunca hubiese llegado a ninguna parte.

   En ese momento, Buddy volvió a su pueblo natal, y junto con antiguos amigos formó un conjunto llamado Buddy Holly & The Chirping Crickets . Con ellos grabó su primer y exitoso disco.  Aunque el no lo sabía, solo le quedaban 2 años de vida, pero en ese corto espacio de tiempo, Buddy se separó de su banda y comenzó una carrera en solitario en la que se mezclaron las intensas giras con el lanzamiento de 2 discos más, con una gran cantidad de brillantes canciones, llenas de vitalidad e innovación.

   El final de su vida llegó cuando se encontraba en una de sus intensas y agitadas giras en 1959, en la que después de dar un concierto en Iowa, decidió alquilar un vuelo privado en una avioneta de un inexperto piloto. Aunque este no era el esquema inicial del viaje, varias circunstancias hicieron que al final se optase por la pequeña avioneta. Durante el difícil viaje por el mal tiempo y a la corta edad de 22 años de Buddy, la avioneta se precipitó a un campo de maíz, falleciendo los cuatro pasajeros del vehículo. La repercusión de su muerte fue instantánea, ya que durante días el mundo de la música se vio conmocionado por la repentina muerte de este precoz artista. Todos los grandes músicos de la época mostraron su tristeza por semejante pérdida, especialmente Elvis Presley, que se encontraba en una gira por Alemania.


   En cuanto al estilo musical, Buddy Holly es uno de los grandes pioneros del Rock and Roll, y uno de los más importantes innovadores en este campo, puesto que abandonó el rockabilly dominante en aquella época y le añadió muchísima frescura, más instrumentos y una lírica más pop. Profundizó muchísimo en la rítmica de las canciones, dotándolas de muchísima más personalidad y alejándolas del repetido ritmo que estaba tomando el rock. Digamos que le dio al rock un lavado de cara. Sus canciones son tremendamente alegres y enérgicas, llenas de una gran armonía y juventud. Son ese tipo de canciones que uno quiere escuchar en una mañana soleada de primavera o verano mientras te preparas para afrontar el día… y quien dice primavera o verano dice también el otoño e invierno. En definitiva, el ambiente y la sensación del día cambia nada más escuchar la voz y la guitarra de Buddy Holly.

   En cuanto a la discografía, ya sabemos que no es muy extensa, pero sí muy intensa y a la que no solo se puede escuchar una vez, puesto que la energía y la alegría que contagia hace que la disfrutes una y otra vez. Aquí va:

1- THE “CHIRPING” CRICKETS (1957): En su primer disco ya podemos intuir como va a ser la música de Buddy Holly en toda su carrera. De aquí destaco Oh Boy!, Not Fade Away, Tell Me How, Think It Over, That’ll Be The Day (la idea viene de esta misma frase que repetía John Wayne constantemente en una de sus geniales películas de vaqueros y que forma parte de mi infancia, Centauros del Desierto), Fools Paradise, I’m Looking For Someone To Love y Last Night.


2- BUDDY HOLLY (1958): En su segundo álbum, Holly mantiene la estética musical y el tono de las canciones, algo lógico teniendo en cuenta el éxito del primer disco y lo diferente que resultaba con el panorama musical de la época. De este disco destaco I’m Gonna Love You To, Peggy Sue, Look At Me, Listen To Me, Everyday, Words Of Love y Rave On.


3- THAT’LL BE THE DAY (1958): En su último disco, Buddy Holly nos deleita con canciones como You Are My One Desire, Blue Days Black Nights, Modern Don Juan, Girl On My Mind y I’m Changing All Those Changes.






   4- En último lugar, también es necesario mencionar unas cuantas canciones míticas que grabó Buddy Holly en distintos formatos pero que no llegaron a publicarse en los discos, como son La Bamba, Heartbeat, Early In The Morning, It’s So Easy y True Love Ways. Seguramente muchas de ellas os suenen aunque no lo sepáis. Las hemos escuchado millones de veces durante nuestra vida.

   Estas canciones las podéis encontrar, como siempre, en estas listas que os he preparado:


   No podía irme de aquí sin hablar, por supuesto, de la grandísima influencia que ha tenido Buddy Holly en la historia de la música y sobretodo en la del Rock and Roll. Toda la información que he logrado recopilar haría que cualquiera ser arrodillase ante semejante figura, puesto que sus tentáculos llegan hasta nosotros aunque no nos demos cuenta. Desde un primer momento muchos músicos, como Elvis Presley, han reconocido que trabajar y tocar junto a Buddy Holly les enseñó muchas cosas y les ayudó a mejorar en su carrera. Además de eso, por si fuera poco, voy a daros algunos datos espectaculares. En primer lugar, la influencia más grande que se puede observar puede ser en The Beatles (Beatles significa “escarabajo”, que el grupo eligió, entre otras cosas, porque hacía un poco referencia a Crickets, que significa “grillos”). Si no os suena creíble, os diré que John Lennon adoraba a este artista, que George Harrison aprendió a tocar la guitarra con las canciones del primer disco de Buddy Holly, y que Paul McCartney, además de ser un gran fan, ha adquirido todos los derechos sobre las canciones de Buddy Holly (¿más pruebas?). Además de The Beatles, otros grupos de la misma época como The Kinks, The Who o The Animals han reconocido en varias entrevistas su devoción por la música de Holly. Más artistas fanáticos de él son Elvis Costello y Joe Strummer, cantante de The Clash. Otros grupos muy importantes han escrito canciones dedicadas o en las que se mención a Buddy Holly, como Blondie, Radiohead o Weezer. Además, Julian Casablancas, cantante de The Strokes, es actualmente uno de los más grandes defensores e incondicionales seguidores de la música de Buddy Holly, incluso a cantar sus canciones en directos o llamar a alguna canción como alguna de Buddy Holly.


   Finalmente, os dejo un par de directos de Buddy Holly. Lo cierto es que se nota que son de los años 50 por la calidad de imagen y sonido, pero sin duda alguna no tienen ningún desperdicio verlos, porque son tremendamente divertidos y llenos de muchísima energía. Además, os dejo una sorpresita en forma de tercer video (no es Buddy Holly el que canta, sino un imitador para un documental sobre él, pero sin duda alguna acierta en cuanto a la estética y al estilo de los conciertos de Holly):

   Peggy Sue, en un programa de televisión de 1957.



   That’ll Be The Day, en otro programa en 1957.



   Oh Boy!, la “sorpresita”.



    Yo ya te he enseñado lo básico de BUDDY HOLLY, ahora te toca a tí escucharlo, merece la pena.



viernes, 20 de enero de 2012

RADIOHEAD



   Aunque esta banda no es exactamente un clásico del rock sino que más bien es muy contemporánea y con una gran presencia actual, su historia se remonta a mediados de los 80 y su importancia es tan grande que desde los 90 han logrado consolidarse como una de las bandas más influyentes de la historia y sin duda alguna de las más importantes y fundamentales del siglo XXI. Además, es de mis grupos universales favoritos y les tengo un respeto y una admiración tan inconmensurables que espero hacerles justicia con este reportaje, además de transmitiros y compartir mi devoción a este grupo con todos vosotros y que la aprovechéis. Ellos son, como no, RADIOHEAD.


   El origen de Radiohead se remonta al año 1985 en la ciudad inglesa de Abingdon. Todos los miembros asistían a la misma escuela privada masculina (un colegio tipo la de El club de los Poetas Muertos… “oh capitán, mi capitán”). Ellos eran Thom Yorke (líder indiscutible, vocalista, guitarra, piano, compositor, genio, artista y deidad), Jonhy Greenwood (guitarra, teclados), Ed O’Brian (guitarra, segunda voz), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores) y Phil Selway (batería, percusión). Comenzaron ensayando en el aula de música del colegio bajo el originario nombre de ON A FRIDAY, ya que el viernes era el único día en el que podían ensayar y en esta etapa recibieron un gran apoyo e influencia de su profesor de música. Por aquella época consiguieron dar una serie de conciertos en pubs cercanos. Entonces llegó un momento en el que todos los miembros se dispersaron para cursar sus carreras en distintas universidades, aunque siguieron cultivando el gusto por la música y a menudo se juntaban durante los veranos para seguir ensayando. Al finalizar sus carreras, volvieron a unirse para dar un mayor impulso a su carrera musical. Con el tiempo ya contaron con un elevado repertorio de temas y mostraban una gran técnica y potencia en sus directos.  En ese momento comenzaron a llegar varias discográficas atraídas por la emergente música de este grupo, aunque finalmente firmaron con EMI, la cual fue la responsable de proponer el (acertado) cambio de nombre para adoptar el de RADIOHEAD, que viene de una canción de The Talking Heads llamada “Radio head. A partir de ahí sacaron 6 discos con esta discográfica y todos ellos son absolutamente brillantes. Aún así, debido a que el estilo de Radiohead no se asemejaba con el ya característico britpop de la época, al principio fueron muchos los que le criticaron, como la revista musical NME (‘puajj’)… aunque al final todos han acabado por rendirse a sus pies (incluida NME). Con ello, su primer disco tardó unos cuantos meses en calar en el público debido a la mala prensa que le lanzaban. Todo ello cambió cuando la canción “Creep” se convirtió en un bombazo tanto en EE.UU. como en (atención) Israel. Radiohead se embarcó entonces en 2 años de giras por todos estos países y volvieron a Inglaterra con un público ya bastante encandilado. Después de esto, Radiohead ha seguido lanzando discos de una calidad brillante y que poco a poco han ido evolucionando y fidelizando a todo su público. A parte de los 6 discos con EMI, posteriormente han editado otros dos. Actualmente siguen unidos y con grandes proyectos.


   Ahora me gustaría hablar de todo su estilo global y sus características. Así, lo básico sería decir que el estilo de este grupo es el rock alternativo o rock experimental, pero antes de escuchar a Radiohead, tenéis que tener presente de que estáis ante una de las bandas más innovadoras desde los años 90. Una de las bandas que más han evolucionado y han sabido reflejar los cambios en la música con una maestría increíble. Si cualquiera de vosotros coge el primer y el último disco, lo primero que pensará es que seguramente se ha confundido y ha cogido  discos de grupos distintos, pero para nada. No se puede entender la carrera musical de Radiohead sin comprender que, ante todo, siempre se han considerado artistas y músicos alejados de cualquier etiqueta comercial, que lo único que han intentado es poner toda su alma en la creación musical, y que han intentado aprovechar las nuevas tecnologías para conseguir la mayor cantidad de efectos y matices posibles. Aclarado esto, podemos ver cómo han partido desde el rock más puro y elemental, poco a poco integrando más matices técnicos, y a partir del cuarto disco han metido de lleno sonidos y efectos electrónicos, así como a conjuntos musicales en determinadas canciones. Pero todo esto siguiendo un matiz muy importante, y es que en todos los discos han mantenido ese compromiso y fidelidad con expresarse de la mejor manera posible, de no dejar ningún detalle al aire y de perfeccionar todas las canciones y letras. Soy fe de que lo han conseguido. Cada disco, aunque distinto (no distinto, sino que cada uno es una evolución natural del anterior) mantiene un fondo común y eso dota a todos los discos de una perfección inalcanzable para muchos grupos que nunca han querido apartarse de un estilo determinado (véase Oasis… que ojito, no digo que sean malos ni que no me gusten).


   En cuanto a las letras de Radiohead, la mayoría han sido escritas por Thom Yorke, y los temas más recurrentes son la alienación, los pensamientos negativos, la actualidad, personajes con problemas, la globalización o la guerra. Fundamentalmente suelen tener un carácter pesimista, y la voz aguda y el falsete de Thom Yorke dan a las canciones de un halo de misticismo y amargura que pueden pegar muy fuerte a las personas, y de ahí que la gente se sienta tan identificada con el grupo. Las canciones suelen sacar de cada uno su parte más profunda, y también le dan a uno ganas de gritar de rabia cuando te sientes impotente, acompañando a los característicos berridos de Thom Yorke. Todo ello, unido a un acompañamiento musical brutal y maravillosamente melódico y pegadizo, consiguen que el oyente se identifique mucho con Radiohead, sobre todo en sus horas más débiles (o eso creo yo). Dicho esto, cualquier momento es bueno para escucharlos, aunque lo mejor es utilizar sus canciones como método para sacar a flor de piel las emociones que necesitamos expulsar.

   En cuanto a su discografía, Radiohead tiene un total de 8 discos de estudio. En cuanto a los discos, en vez de decir todas las canciones que he incluido en la lista, como es la más larga que he hecho, ya que de cada disco hay entre 6 y 10 canciones (por motivos que no necesito justificar), voy a describir un poco cada disco para que no os sorprenda y destacaré las canciones que son fundamentales conocer hasta para los que no les guste este grupo (cosa difícil y ridícula):

1- PABLO HONEY (1993): Con su primer disco, Radiohead se muestran ante el mundo como un grupo de rock puro con grandes guitarreos y un estilo muy dinámico. Se podría decir que es un disco de rock brillante. De este destaco 8 canciones, pero no se os puede pasar ni Creep, Stop Whispering o Thinking About You.





2- THE BENDS (1995): Su segundo disco sigue la misma línea que el primero, aunque a mi parecer es mucho mejor tanto en las melodías como en las letras y la confianza y potencia de Thom Yorke al cantar. De aquí hay 9 canciones, y en realidad todas son épicas, pero sobre todo The Bends, High And Dry, Fake Plastic Trees, Bones, Just y My Iron Lung.


3- OK COMPUTER (1997): Si con su segundo trabajo alcanzaron la fama, con este disco se catapultaron al estrellato y al reconocimiento mundial. Sin duda alguna es su mejor disco y uno de los discos más importantes e influyentes de los últimos 20 años. Es literalmente espectacular de principio a fin, aunque yo destaco Airbag, Paranoid Android, Karma Police (mi canción favorita del grupo y una de mis canciones claves de todos los tiempos. Le profeso veneración absoluta), Climbing Up The Walls y No Surprises.

4- KID A (2000): Aquí es cuando se meten a jugar con los aparatos electrónicos y a profundizar en la experimentación. Este también es considerado uno de sus grandes trabajos y con él se ganaron el respeto de la mayor parte de la crítica y del mundo ya que demostraron que daba igual la forma o el estilo en que grabasen un álbum, que lo iban a petar. De aquí son obras maestras, entre otras, Everything In Its Right Place, Optimistic e Idioteque.

5- AMNESIAC (2001): Con su quinto álbum continúan la misma dinámica del disco anterior, aunque incorporan mucha más guitarra y tienen más presencia los instrumentos originales. El resultado es uno de mis discos favoritos y con uno de los que más disfruto, sobre todo con canciones como Pyramid Song o Knives Out.





6- HAIL TO THE THIEF (2003): Este es quizás el disco que menos me guste porque llevan la experimentación hasta sus máximo extremo, y no en el sentido de meter electrónica, sino en el misticismo de las canciones y su ambiente pesimista sobre la actualidad, aunque tiene bombazos como 2+2=5, There There y Myxomatosis.



7- IN RAINBOWS (2007): Este disco es el primero que Radiohead lanza independientemente y en el cual han querido volver un poco a su etapa entre Ok Computer y Kid A. En realidad, este es otro de mis discos favoritos. Es brillante debido a que es un soplo de aire fresco para el grupo y eso se nota en el resultado. De este disco destaco, entre otras, canciones como Weird Fishes/Arpeggi, All I Need y Reckoner. [Este disco no está en Spotify, pero sí que está en Grooveshark]



8- THE KING OF LIMBS (2011): En su último trabajo recuperan un poco el afán de experimentación y las ganas de crear un disco brillante. Las canciones son más largas y misteriosas, y mí me da la sensación de que es un poco la banda sonora de la vida de un fantasma, una especie de ente que intenta expandirse y salir de su coraza, es muy raro… pero increíble si te tumbas, cierras lo ojos y te detienes a escucharlo, sobre todo canciones como Lotus Flower (con un videoclip tan ‘salao’), Codex y Give Up The Ghost.




   Estas canciones las podrás encontrar y escuchar en las siguientes listas, a las cuales podéis suscribiros para no perder detalle de ese grupo:



   Me gustaría detenerme a analizar la figura clave de su líder. Thom Yorke es uno de esos músicos a los que más admiro no solo por su voz o su gran talento, sino porque en sí mismo es un pedazo de artista y un creador fascinante, además de poseer un gran carisma y personalidad. Es muy característico su párpado caído debido a que nació con una parálisis facial y de pequeño se sometió a muchas operaciones, una de las cuales le dejó esa chapuza que hoy en día le caracteriza tanto a su aspecto. La verdad es que el tío es un personaje de mucho cuidado, porque cuando era pequeño siempre tuvo una personalidad bastante marcada y curiosa, muy diferente a la de cualquier niño. Para que lo veáis claro, en la primera canción que compuso cuando era pequeño hablaba sobre una bomba nuclear y describía la explosión. Pero en fin, a él le debemos en gran parte el curso que ha tomado la banda, lo cual es de agradecer. Hay que señalar que Thom Yorke ha sacado un disco en solitario llamado THE ERASER en el 2006, aunque personalmente no me agrada tanto como los propios de Radiohead. Aún así, es obligatorio darle unas cuantas escuchas.

   Brevemente también me gustaría hacer referencia a un par de videos que han ganado mucha popularidad en la red y que son covers de canciones de este grupo por personas que han subido los videos a la red. El primero de ellos es una versión muy famosa que hizo un vagabundo indigente en EEUU de la canción ‘Creep’. El segundo es un video espectacular de la canción ‘Paranoid Android’ que un internauta hizo uniendo muchísimos videos independientes tocando diferentes instrumentos de dicha canción. Este internauta los cogió todos y los unió para formar la canción, y el resultado es admirable.

   Finalmente, os dejo tres directos que a mi parecer retratan bastante bien la majestuosidad de esta banda en un concierto. Los 3 directos son ÉPICOS. Yo os animo a que aprovechéis cualquier ocasión para verlos en directo…. (Yo, por lo de pronto, me voy este verano a Lisboa a verlos en el festival Optimus Alive 2012… y más les vale tocar Karma Police).

1- Creep, en el Japan Summer Sonic de 2003:


2- Karma Police, en el Glastonbury de 2003:


3- Everything In Its Right Place, en Tokyo 2008:





   Yo ya te he  enseñado lo básico de RADIOHEAD, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.