THE DOORS

AN AMERICAN POET…

   ... así era conocido Jim Morrison, el carismático (y tan carismático) líder de una de las bandas más importantes, influyentes e innovadoras que han existido en la historia del rock. Surgida allá en los 60, es sin duda una de las bandas que mejor encarnan la psicodelia y el misticismo que envolvía a los grandes grupos de rock de aquella época de grandes y constantes cambios sociales. Compuesto por cuatro fantásticos músicos, su espíritu creativo los llevó a lanzar históricos discos y canciones que ayudaron a cambiar la forma de hacer música. Pero sin duda alguna, lo que más destaca de esta banda es él, Jim Morrison (“El Rey Lagarto”). Poeta de nacimiento, sus capacidades musicales y su potente personalidad en los directos fue igual de grande que las excentricidades que lo rodearon durante toda su vida… y muerte. Ellos son, como no, THE DOORS.

   La historia de esta banda se remonta a Los Ángeles (EE.UU). El año era el 1964 y el lugar en el que se encontraron Jim Morrison y Ray Manzarek (antiguo compañero de Universidad) era la playa de Venice. De este inesperado encuentro surgió The Doors. Morrison le enseñó a Ray un poema que había escrito titulado “Moonlight Drive” y Ray le pidió que lo cantase. Morrison lo hizo… ¡y BUM!, Ray quedó maravillado con la voz y la expresividad de su antiguo amigo, así que no le quedó otra que pedirle que juntos comenzasen un grupo de rock, a lo cual Morrison aceptó de inmediato. Ray dejó su otro grupo para ser el teclista del nuevo, y convenció a otros dos conocidos suyos y grandes músicos para que dejasen sus grupos y se uniesen a The Doors. Ellos eran Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería).

   El origen del nombre viene de la tremenda pasión que Jim Morrison profesaba por la poesía. Concretamente, eligió el nombre de un verso de un poema del escritor inglés William Blake: “If the doors of percepcion were cleansed, everything would appear to man as it is: infinite.” (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito).

   La banda pronto empezó a tocar en locales de la zona en conciertos hipnotizantes llenos de una espectacular fuerza y carga emotiva por parte del cantante (aunque al principio incluso cantaba de espaldas al público por una inicial fobia a los escenarios). Dieron una gran cantidad de conciertos y se hicieron bastante famosos, aunque las extravagancias de Jim no tardaron en llegar, puesto que les echaron de un local (el ‘Whiskey a Go Go’), prohibiéndoles la entrada para toda la vida porque en la canción The End, Jim Morrison gritó la siguiente frase: “Father, Yes son?,I want to kill you”, “Mother, I want to fuck you!”. Esto se consideró algo imperdonable en aquel momento, pero para la grabación del primer disco, en esta canción Morrison sustituye el “I want to fuck you” por un peculiar e intenso grito. A título personal, diré que la canción entera es brillante.

   Y entonces llegó el brillante primer álbum, y el segundo, y el tercero, y así poco a poco la fama de The Doors se expandió rápidamente como la pólvora. Hablamos de una perfección musical tremenda, con una gran cantidad de matices que dan como resultado que prácticamente todas las canciones de los discos sean éxitos. El gran logro de The Doors fue que eran la única banda estadounidense que hizo frente y una dura competencia a los grandes pilares de la música rock británica de entonces (The Beatles, The Rolling Stones, The Who,…). Y así la historia de The Doors fue avanzando poco a poco. A los éxitos del grupo se sumaban las locuras y los problemas (tanto legales como por drogas) de Jim Morrison, que hacían que las grabaciones fuesen más lentas y problemáticas. Aún así, los conciertos que daban eran épicos y muchas veces tenía que intervenir la policía, ya que a Morrison le gustaba dar al público lecciones de “moralidad”, que por aquella época no gustaba mucho a las fuerzas del orden. Y esto siguió así hasta que después de sacar el sexto álbum, Jim Morrison se retiró a París para descansar, muriendo poco después a los 27 años de edad en circunstancias tan extravagantes como la personalidad de este genio.

   En cuanto al estilo musical, The Doors destaca por no utilizar a un bajista (aunque el teclista Ray consegía tocar los ritmos que sustituirían al bajo). Lo importante de este grupo era que los 3 músicos tenían grandes estudios de música y de composición, además de que poseían una increíble habilidad para tocar sus instrumentos, lo que unido a la creatividad de Morrison para componer poemas y a su vigorosa y profunda voz, les resultaba tremendamente fácil componer canciones con infinidad de matices musicales. Su principal estilo musical es el rock psicodélico, aunque también han tocado el hard rock, acid rock o blues rock. Escuchar a este grupo es una experiencia tremenda, se vive muy intensamente cada canción. Podéis escucharlos cuando queráis o no escucharlos, pero yo sinceramente os recomiendo poneros la maldita lista que he hecho y ver que pasa... ya me contaréis que habéis sentido o experimentado (a cada persona le produce algo distinto la experiencia).

   Respecto a la discografía, han sacado un total de 9 discos de estudio, aunque solo los 6 primeros durante la vida de Jim Morrison, siendo el 7º y 8º sacados con la única participación de los 3 restantes miembros, y el último es un recopilatorio de poemas y algún directo interpretados años atrás por Jim Morrison:

1- THE DOORS (1967): Un primer disco brutal, está entre mis favoritos  casi todas las canciones son espectaculares. Destaco Break On Trough, Soul Kitchen, The Crystal Ship, Twentieth Century Fox, Alabama Song, Light My Fire, Take It As It Comes y The End.

2- STRANGE DAYS (1967): Segundo disco también brutal, se compone de muchas canciones que el grupo no incluyó en el primer disco. De aquí también son muy buenas casi todas, pero sobre todo Strange Days, You’re Little Girl, Love Me Two Times, Unhappy Girl, Moonlight Drive, People Are Strange y My Eyes Have Seen You.

3- WAITING FOR THE SUN (1968): Tercer disco, como no, brutal. De aquí destaco canciones como Hello I Love You, Love Street, Not To Touch The Earth, Wintertime Love, Spanish Caravan y We Could Be So Good Together.

4- THE SOFT PARADE (1969): Con este disco empezaron a meter sonidos típicos del blues o el jazz en sus canciones, aunque no dejan de ser igual de buenas, como Tell All The People, Touch Me, Shaman’s Blues, Do It y Wishful Sinful.

5- MORRISON HOTEL (1970): Este es uno de sus discos con más éxito. Está lleno de canciones muy potentes y llegó cuando casi todo el mundo estaba a sus pies. Se ve que no quisieron defraudar a su público, y de ahí salieron canciones como la gran Roadhouse Blues, Waiting For The Sun, You Make Me Real, Peace Frog, Blue Sunday, Queen Of The Highway y Maggie M’Gill.

6- L.A. WOMAN (1971): Este es el último álbum con Jim Morrison vivito y coleando, y aunque no es de sus mejores, si que incluye temazos como The Changeling, Love Her Madly, L.A. Woman, Crawling King Snake y Riders Of The Storm (mi gran favorita junto con The End).

   [A partir de aquí, los siguientes álbumes se publicaron con Jim Morrison ya fallecido.]

7- OTHER VOICES (1971): Aunque musicalmente sea una maravilla, yo sinceramente extraño la gran y personal voz de Morrison, por lo que solo destaco Ship W/Sails y Down On The Farm.

8- FULL CIRCLE (1972): Este es un poco más de lo mismo, así que os recomiendo escuchar Get Up And Dance, 4 Billion Souls y The Mosquito (divertida canción en castellano).

9- AN AMERICAN PRAYER (1978): Este disco sí que os lo recomiendo escuchar entero, porque es un conjunto de poemas y genialidades recitados por Jim Morrison durante la historia del grupo. Está llena de poemas, algunos directos y charlas de Jim Morrison al público. Yo incluyo unas cuantas canciones en la lista, pero os recomiendo tumbaros y escuchar el disco entero. Es una joya… Palabra.

   Estas canciones las podéis encontrar y escuchar en las siguientes listas (suscribiros, que son gratis):

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• Grooveshark - The Doors

   Ahora me gustaría tratar brevemente la vida y muerte de Jim Morrison. Creció viajando entre bases militares por el trabajo de su padre. Lector voraz y amante de la música y la poesía, se fue de casa a los 19 años para estudiar a la Universidad (fue compañero de Francis Ford Coppola), aunque al finalizar la carrera no fue ni a recoger el diploma porque le interesaba más la música. Ahí fue cuando se encontró a Ray Manzarek en la playa. Morrison siempre tuvo una personalidad muy filosófica, con un gran coeficiente intelectual y grandes inquietudes artísticas. Poco a poco fue adentrándose más en el chamanismo o la meditación, y sobre todo las drogas y el alcohol. Aunque fueron muchos los escándalos y excentricidades en su vida, lo del tema de las drogas siempre lo llevo ‘medianamente’ bien, puesto que Jim Morrison defendía el uso de las drogas, sobre todo las que te hacían alucinar y experimentar nuevas sensaciones, por lo que consumía mucha marihuana y LSD. Sin embargo, estaba totalmente en contra de toda clase de drogas que se inyectasen directamente en el cuerpo como la heroína (llegando incluso a darle una paliza a un camello que le vendió esta sustancia a su novia). Lo de su muerte ya es tema para un libro, puesto que hay mil teorías sobre su muerte (incluso la que defiende que aun está vivo y que todo fue una invención del cantante). Os cuento, murió a los 27 años, y el cuerpo lo encontró la novia en la bañera de su piso de París. Pero sobre su muerte se dice que fue por sobredosis, que murió en un bar y se lo llevaron al baño, que un falso médico diagnosticó su muerte, que si su padre desenterró su cadáver, y que si mil historias más… así que no os extrañéis si algún día el mismo Jim Morrison llama a la puerta de vuestra casa...

   Espero que no haya sido muy duro leer todo el reportaje, pero ahora solo tenéis que relajaros y ver los directos que os he seleccionado:

1-    Un primer video de un directo de Roadhouse Blues (1970), pero con imágenes de muchos conciertos y la locura que desataba este grupo:

2-   Touche Me, en un programa de televisión:

3-  The End, en un fantástico y hechizante directo en Canadá en 1967:

   Yo ya te he enseñado lo básico de THE DOORS, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

THE STONE ROSES

   Con todos Ustedes, una de las bandas más importantes en la historia de la música, que con su llegada a finales de los años 80 revolucionaron el concepto de música y del rock alternativo en Inglaterra. Con su primer disco alcanzaron pronto el estrellato y el reconocimiento de los medios. Además, están considerados como uno de los grupos precursores del movimiento Britpop y que posteriormente influirían a otros grupos tan grandes como Oasis o Blur. Ellos son THE STONE ROSES.

   El origen de esta banda nos transporta a la ciudad de Manchester a principios de los años 80. La idea de formar un grupo de música surgió entre dos amigos cuando estaban en el instituto. Concretamente eran Ian Brown (líder indiscutible, compositor y cantante) y John Squire (guitarra). Posteriormente se unirían Gary Mounfield “Mani” (bajo) y Alan Wren “Reni” (batería). Los primeros años del grupo fueron muy buenos debido a que durante esos años Manchester era una ciudad de gran ebullición musical y con muchísimo movimiento de bandas emergentes y de grandes conciertos. The Stone Roses surgieron en esa oleada musical y la aprovecharon muy bien. Con sus primeros sencillos alcanzaron rápidamente la fama en muchas ciudades inglesas y cuando eran bien conocidos lanzaron su primer álbum, que los catapultó a la fama y con el cual se proclamaron como una de las bandas más importantes de aquella época. La prensa  también los adoraba y aclamaba, pero con motivo, ya que su primer disco (titulado The Stone Roses) está considerado como uno de los discos más importantes de la historia del rock. En realidad, es una brillante creación que llevó a la reciente y joven banda a ser considerada como fundamental dentro de la historia musical del país que los vio nacer. El grupo solo llegó a sacar otro disco cinco años más tarde, y durante esos años aprovecharon el tirón del primero para dar largas giras y aumentar su fama con sus intensos directos. Sin embargo, las tensiones entre los miembros de la banda y la inestabilidad de su líder (Ian Brown) llevaron a que poco a poco los miembros fuesen saliendo del grupo hasta quedar finalmente disuelto en 1996. Aún así, Ian Brown aprovechó para realizar más giras con otros integrantes pero tocando las canciones de The Stone Roses. La buena noticia ha llegado este Octubre (2011), en la que se anunció que la banda volvía a existir y que la formarían los cuatro miembros originales. Y ya hay varias giras concertadas y planes para grabar un tercer disco. Aunque para ello habrá que esperar un tiempo.

   En cuanto al estilo musical, su música se enmarca dentro de rock alternativo o el ya mencionado Britpop. Sus primeras canciones, con amplias y cuidadas melodías, recuerdan a las canciones de Los Beatles, aunque The Stone Roses contaban con sonidos más actuales y con una mayor intensidad y fuerza. Poco a poco fueron evolucionando al rock tradicional, sobre todo con el segundo disco. Aún así, su música siempre se ha mantenido fiel a su estilo potente y creativo. En sus discos, principalmente en el primero, nos podemos encontrar con canciones de una gran vitalidad y carisma. Ya pueden ser canciones con letras muy simples y repetitivas, o canciones con largos textos, pero todas ellas no dejan indiferente a nadie. Siempre es bueno escuchar a The Stone Roses cuando te sientes muy activo y con mucha energía. Su música potenciará tu vitalidad.  O también cuando tienes que ir andando por la calle y no te apetece escuchar los ruidos de la ciudad. En esos casos, enfrascarse en su música es una buena opción.

   Respecto a su discografía, es una de las más cortas que vamos a ver en este blog ya que solo han sacado dos discos de estudio. Aún así, con esos dos discos han conseguido más que muchos grupos con más discos. Ambos son un trabajo impecable y que merecen la pena escuchar:

1- THE STONE ROSES (1989): Como ya he dicho, su primer disco está considerado uno de los discos de rock más importantes en la historia. Su legado y su influencia es inmensa. En mi opinión es una espectacular creación de música, letras y sonidos. Cada canción es independientemente una obra maestra y en su conjunto nos dejan un disco espectacular y un regalo para los oídos. Es por ello que no me he atrevido (ni he sido capaz) de eliminar ninguna canción. Pero sobre todo destaco I Wanna Be Adored, una canción con una letra muy sencilla pero de una impresionante intensidad. 

2- SECOND COMING (1994): Su segundo disco no alcanzó la importancia ni la perfección del primero, aunque sin duda alguna es un trabajo maravilloso. De este disco destaco las canciones Breaking Into Heaven, Driving South, Ten Storey Love Song, Straight To The Man, Beggin You, Tighrope y Good Times.

   3- Aunque solo han sacado dos discos, The Stone Roses han sacado muchísimas más canciones entre EP’s y sencillos. Todas merecen ser escuchadas, aunque destaco Sally Cinnamon, Here It Comes, All Across The Sands, Elephant Stone, The Hardest Thing In The World, Going Down, Mersey Paradise y Where Angels Play.

   Estas canciones las podéis encontrar y escuchar en las siguientes listas (suscribiros que son gratis):

• Spotify - The Stone Roses
• Grooveshark - The Stone Roses

   Como ya he dicho antes, The Stone Roses están de vuelta para seguir dando caña al mundo. Esto lo anunció la propia banda en una rueda de prensa en Londres el pasado 18 de Octubre de 2011. Los planes que tiene la banda por el momento es dar una serie de conciertos en Manchester y en varios festivales este verano y en el futuro poder sacar un tercer disco. Si te gustan mucho, aprovecha y consigue una de las entradas. No te defraudarán.

   Finalmente, os dejo un par de directos de la banda. (Alguno es de la época de Ian Brown sin los músicos originales, aunque los he elegido por la calidad pero las canciones no cambian):

     1-      I Wanna Be Adored:

    2-      Waterfall:

   Yo ya te he enseñado lo básico de THE STONE ROSES, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

THE VELVET UNDERGROUND

   De ellos se decía que pocos los escuchaban o compraban sus discos, pero que todos aquellos que lo hacían, después montaban una banda. A mí se me pone la piel de gallina (y a ellos seguro que también). Eso es lo que yo llamo un pedazo de grupo, una banda dedicada a la música que pone todo su espíritu y mente en la belleza de crear una canción o una melodía, y de la unión de todo ello sale como resultado una música con alma propia que produce lo más bonito que puede existir para un grupo: servir de inspiración, influir en otros grupos y sobre todo que el que los escuche conecte de alguna manera con el grupo y sienta lo mismo que ellos (eso sí, excluyendo toda clase de estupefacientes y sustancias varias, que a ellos les sobraba por cierto… pero claro, era otra época). Ellos son THE VELVET UNDERGROUND, una banda de culto.

The Velvet Underground (con Nico)

   El origen de esta banda de rock se remonta a la década de los 60. Concretamente al año 1964 en Nueva York, donde Lou Reed (líder, cantante y pilar fundamental de la banda) decidió formar un grupo con un conocido llamado John Cale. Lou Reed (Guitarra, voz y piano) ya había participado en varios grupos de la ciudad pero sin mucho éxito. Aunque Lou Reed tenía una habilidad especial para la música y era un talentoso compositor de canciones, nunca le había ido muy bien. En su nueva etapa con John Cale (bajo, viola, voces y órgano), formaron sucesivamente varios grupos que no llegaron a tener mucha repercusión, pero en cada uno de ellos ficharon a los dos músicos con los que luego formarían el grupo definitivo. Estos serían Sterling Morrison  (guitarra y bajo) y Maureen “Moe” (batería). Después de grabar los dos primeros discos, John Cale fue reemplazado por Doug Yule. Después de varios nombres, se quedaron con el de The Velvet Underground y se dedicaron a tocar por locales de NY aunque sin mucho éxito, ya que eran despedidos de todos ellos porque sus letras eran poco ortodoxas (drogas, sadismo, sexo,…) y esto no convencía a los dueños de los locales por aquella época. Fue en ese momento cuando entró el gran artista Andy Warhol, quien se convirtió en su manager y el cual ayudó mucho a la banda a sacar su primer disco. Entre las aportaciones de Warhol a la banda se encuentra la cantante y modelo Nico para grabar el primer disco, así como la famosísima portada de su primer disco y un cierto tirón comercial. Sin embargo, al final acabaron despidiéndole porque el grupo no estaba muy de acuerdo con las ideas cada vez más excéntricas de Andy Warhol (ya les había mosqueado por ejemplo la colaboración de Nico en la banda, aunque terminaron por aceptarla). Con Warhol despedido, la banda continuó su carrera sacando 3 discos más, aunque sin mucho éxito comercial a pesar de ser bastante buenos y originales y tener como digo una gran influencia en la música posterior. Después del cuarto disco, la banda se disolvió y solo llegó a juntarse una vez más para hacer una corta gira por Europa.

(Andy Warhol)

   En cuanto al origen del nombre, es muy curioso ya que “The Velvet Underground” es el título de un libro de sadomasoquismo escrito por Michael Leight. Este libro se lo encontró un amigo de Lou Reed, y a este le hizo mucha gracia el nombre. De hecho sacó varías ideas de dicho libro, como por ejemplo la canción ‘Venus in Furs’. Lo dicho, un dato curiosísimo.

   En cuanto a su estilo musical, tradicionalmente se les considera una banda de rock, aunque The Velvet Underground son famosos por ser de los primeros grupos en experimentar con la música y en utilizar en su música la cultura del avant-garde, por lo que también tocaron estilos musicales como el art-rock, el blues-rock, el protopunk y sobre todo el noise rock. Sus canciones como una mezcla entre sencillas y complicadísimas, es decir, canciones de ritmos muy sencillos pero llenos de distorsiones y con letras muy elaboradas pero absurdas. Creo que lo mejor para entender esto es escucharlos, pero podría resumir la experiencia de escuchar a este grupo como hipnotizante, su música, que parece una espiral, te atrapa profundamente y ya las perfectas voces de Lou Reed y de Nico te hechizan. ¿Cuándo escuchar a The Velvet Underground? Por todo esto que he dicho, lo mejor para escuchar a este grupo es dejar todo, sentarse en el sofá o tumbarse en la cama y que solo suenen sus discos. Si quieres puedes ojear una revista o un libro de recetas de cocina con muchos dibujos, pero nada que requiera mucha concentración, porque su música bloqueará casi toda tu mente. No hay mejor manera para evadirte del mundo durante unas horas, palabra.

   En cuanto a su discografía, es corta, solo 4 discos, pero de una calidad y progresión casi mágica. Es pura dedicación a la música:

1- THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967): Sin duda alguna una de las cumbres de la música universal, uno de los discos más importantes e imprescindibles de la historia. El disco que más veces he escuchado. Es un casi un derecho y un deber de todo ciudadano escucharlo, y por qué no, una obligación. 12 canciones hechizantes y de una calidad al alcance de muy pocos grupos. Es el primer disco del cual recomiendo absolutamente todas las canciones, así que ya sabéis campeones, a escucharlo. Y punto.

2- WHITE LIGHT/WHITE HEAT (1968): Esta vez sin Nico ni Andy Warhol, la banda se dedicó a recorrer los senderos de la experimentación y las distorsiones. Es un disco de pocas canciones, por lo que solo recomiendo escuchar White Light/White Heat, Here She Comes Now y I Hear Her Call My Name.

3- THE VELVET UNDERGROUND (1969): En mi opinión es un disco muy bueno, de los mejores. Aquí fue cuando despidieron al guitarrista John Cale, quién era quien más buscaba la experimentación en la música. Ello se nota en el resultado de este disco, en el que podemos observar un rock más tradicional pero con la misma suavidad que el primero. De este recomiendo canciones como Candy Says, What Goes On, Some Kinda Love, Pale Blue Eyes, Jesus, Beginning To See The Light y That’s The Story Of My Life.

4- LOADED (1970): En su último disco siguen la línea del anterior. Rock melódico pero quizás muy tranquilo, o por lo menos más pausado. Muy relajante y sin duda alguna un gran disco. De aquí destaco canciones como Who Loves The Sun, Sweet Jane, Rock & Roll, New Age, I Found A Reason y Oh! Sweet Nothing.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas (suscribiros que es gratis):

• Spotify - The Velvet Underground
• Grooveshark - The Velvet Underground

   

  Como ya he dicho, su influencia es tan grande y vasta que la lista de grupos que he encontrado que entre sus principales influencias destacan a The Velvet Underground es larguísima, casi infinita. Y muchos de ellos sitúan a esta banda como su principal y casi única influencia. Entre los nombre más conocidos podemos destacar a Ramones, David Bowie, Blondie, Sonic Youth, Pixies, My Bloody Valentine, Nirvana, R.E.M, Beck, The Strokes, The Kooks y podría seguir dando nombres y nombres, así que quedaros con que ‘la mayoría’ de los grupos de rock que vienen después de ellos son fans de The Velvet Underground (así acabamos antes). 

   Aunque The Velvet Underground terminara, sin duda alguna quien ha tenido más éxito después ha sido obviamente LOU REED. La carrera en solitario de este artista ha sido meteórica, con un total de 21 discos de estudios que también son de veneración y culto por millones de seguidores y que también han influido a muchísimos grupos. Lou Reed es un músico espectacular que ha dedicado toda su vida a este arte. Por ello, para este genio me reservo otro capítulo para el futuro. Aún así, estaría bien que escucheis su primer y genial disco en solitario, TRANSFORMER (1972).

   Para finalizar os dejo, como no, con un par de directos de The Velvet Underground: 

                                         FemmeFatale (Ohio, 1966)

                                                                Heroin (Paris, 1972)

  

  (No puedo subir los videos, tenéis que meteros en el enlace que os llevará a YouTube)

   Yo ya te he enseñado lo básico de THE VELVET UNDERGROUND, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

PULP

   A pesar de la tardanza (1 mes de inactividad, tampoco es tanto), me complace volver y presentaros a una de las bandas más cañeras, épicas, geniales y eufóricas que dieron guerra sobre todo a finales de los 80 y sobre todo durante los 90, y que después de un periodo de separación, acaban de volver a juntarse para seguir dando más caña al mundo entero. Os hablo de uno de mis grupos favoritos, como no, de PULP. 

   Aunque el gran éxito de Pulp llegó a mediados de los 90 con su cuarto y quinto disco, su creación se remonta muchos años atrás. Concretamente, esta banda surgió en Sheiffield (Inglaterra) a finales de los 70 en un instituto local al que asistía un chico muy peculiar y extravagante llamado Jarvis Cocker quién, con tan solo 14 años, decidió montar un grupo de música junto a varios de sus amigos y amigas. Influenciados por grupos como David Bowie o Roxy Music, y bajo el nombre original de ARABICUS PULP, Jarvis y sus amigos  comenzaron a aprender música y a grabar algunas modestas canciones. Después de numerosos cambios en sus integrantes, finalmente la banda acortó el nombre a PULP, y sus integrantes finales serían Candida Doyle, Mark Webber, Steve Mackey y Nick Banks.

   La precocidad del grupo se debe sin duda a su carismático líder, Jarvis Cocker. Ya de pequeño mostraba una curiosa y gran capacidad para la poesía y para escribir canciones con una gran facilidad. Genio de nacimiento, Jarvis Cocker se ha convertido en una leyenda para toda una generación debido a su música, sus canciones, y a la gran cantidad de anécdotas que le rodean. En primer lugar su padre, Mac Cocker (quien se mudó a Australia para trabajar como DJ cuando Jarvis era pequeño) quien afirmaba ser 'medio hermano' del gran JOE COCKER (ya sabéis, el gran músico, cantante y compositor de los 60… este del video, para los desgraciados que no lo conozcan). Además, Jarvis también es conocido por ser el “intruso”  y “saboteador” de una actuación de Michael Jackson en los Brit Awards de 1996 (video) . Jarvis, junto a su amigo Peter Mansell salieron al escenario, hicieron como que se bajaban los pantalones, bailaron y volvieron a sentarse. El verdadero motivo de esta escena fue que Jarvis pretendía protestar contra M.J. por utilizar a niños en su actuación mientras hacía poses como Cristo, lo cual irritó profundamente a Jarvis. Después de este hecho, las ventas de sus discos se dispararon. Es un genio.

   En cuanto al estilo musical, Pulp es una banda de rock alternativo o de britpop, que sigue un poco la línea del grupo The Smiths (salvando las distancias). Aunque su estilo claramente va evolucionando a lo largo de todos sus discos, lo más característico de Pulp son una gran cantidad de canciones muy animadas, vivaces y potentes. Grandes letras acompañadas de poderosas y pegadizas melodías. Todo mezclado producen  un gran número de canciones muy intensas.  De hecho, “intenso” es el adjetivo que cualquier persona podría decir de la banda después de escuchar la selección de canciones que he hecho. Tienen canciones tan épicas y marchosas que dan ganas de cantar y saltar como un descerebrado hasta acabar extasiado. Lo que trato de explicar es que escuchar Pulp es una experiencia muy recomendable, es muy alegre y sin duda divertido. Es un grupo que no pasa desadvertido y que deja con ganas de más.

   En cuanto a la discografía,  Pulp ha sacado un total de 7 discos que os presento a continuación, y de los cuales he simplificado en una cuidadosa lista que os dejo también. Claramente se puede ver la evolución del sonido del grupo escuchando sus canciones:

1- IT (1983): De su primer disco os recomiendo escuchar My Lighthouse, Wishful Thinking, Joking Aside y Blue Girls.

2- FREAKS (1987): No me preguntéis por qué, pero creo que este es uno de los mejores discos, o por lo menos mi favorito. El motivo es que cada canción es muy intensa y no tiene que ver con la anterior. Sorprende mucho si las escuchas bien y, con su conjunto, dejan un disco muy potente. Destaco Fairground, I Want You, Being Followed Home, Master of the Universe (de mis favoritas sin duda), Life Must Be So Wonderful, Anorexic Beuty (muy especial para mí), The Never Ending Story y Don’t You Know.

3- SEPARATIONS (1992): En su tercer disco se vuelven un poquito más electrónicos, aunque nos dejan joyas como Love Is Blind, Don’t You Want Me Anymore, Down The River y Countdown.

4- HIS ‘N’ HERS (1994): Con este disco saltaron a la gran fama, y no es de extrañar porque es un disco épico lleno de grandes canciones como Joyriders, Lipgloss, Acrylic Afternoon, Have You Seen Her Lately?, y las poderosísimas y grandiosas canciones Babies y Do You Remember The First Time (otras de mis favoritas).

5- DIFFERENT CLASS (1995): Según la prensa, este es el mejor disco del grupo. Este disco es muy grande porque casi todas las canciones son muy singulares y especiales. Os recomiendo escuchar Mis-Shapes, Pencil Skirt, las todopoderosas y potentes Common People y Disco 2000 (ambas de mis favoritas), Something Changed, Sorted For E’s & Wizz, Underwear y Monday Morning.

6- THIS IS HARDCORE (1998): En este disco se volvieron un poco más oscuros, y no lo digo solo por la portada. Las canciones tienen un toque un poco más…. ¿tenebroso? Pero sin duda alguna, es un disco muy bueno y no podemos dejar de escuchar canciones como The Fear, Dishes, Help The Aged, This Is Hardcore, A Little Soul y I’m A Man.

7- WE LOVE LIFE (2001): Este disco salió en los últimos años de la banda, y eso se notó en el descenso de ventas del nivel al que estaban acostumbrados. Aun así, destaco canciones muy bonitas como Weeds, The Night That Minnie Timperley Died, The Trees, Wickerman, I Love Life y Birds In Your Garden.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:

• Spotify - Pulp
• Grooveshark - Pulp

   Después de la disolución de la banda, Jarvis Cocker fue (como no) el que siguió más presente en el mundo de la música y de otras artes. En primer lugar, sacó un par de discos muy buenos (muy recomendados) y que siguen un poco la línea de Pulp. Estos son JARVIS (2006) y FURTHER COMPLICATIONS (2009). Además, Jarvis también contribuyó a componer algunas canciones para la película Harry Poter y el cáliz de fuego (¡a petición de muchos de sus grandes actores!). Os dejo el vídeo donde sale Jarvis como cantante del grupo ficticio de pop mágico, The Weird Sisters.

   Pero como os he dicho al principio, Pulp han regresado recientemente para dar varias giras mundiales y continuar con su carrera musical. Gracias al cielo.

   En último lugar os dejo aquí tres directos muy famosos y muy buenos de la banda. Y de regalo, aquí os dejo un directo de Babies (The Wharehouse, 1993):

1- Do You Remember The First Time? (Munich, 1996):

2- Common People (Glastonbury, 1995):

3- Disco 2000 (Glastonbury, 1995):

   Yo ya te he enseñado lo básico de PULP, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

BLONDIE

   Las chicas son guerreras. Y sino que se lo pregunten a Deborah (Debbie) Harry. La carismática y preciosa cantante y líder de la mítica banda Blondie se ha convertido en una de las voces femeninas más reconocidas y valoradas en la historia del rock desde que el grupo comenzó sus andadas allá en los años 70. Durante toda su carrera, que llega a nuestros días, han vendido más de 50 millones de discos y nos han dejado grandes e inolvidables canciones que todos conocemos aunque no sepamos que son de Blondie. Gran parte del éxito que obtuvieron se debe a que llamó mucho la atención ver en los años 70 a una mujer semejante liderar una banda de rock. Por aquella época, Debbie era una mujer rubia muy sensual, talentosa y con una grandiosa y potente voz que rompió el esquema tradicional de las bandas de rock. Por ello se suele confundir a Debbie con Blondie.

     Blondie surgió en Nueva York (EE.UU.) en el año 1975, y su formación original estaba compuesta por Deborah Harry (voz), Clem Burke (batería), Gary Valentine (bajista), James Destri (teclista) y Chris Stein (guitarra). Su nombre lo cogieron de una tira cómica muy popular de EE.UU que reflejaba el típico matrimonio estadounidense. Surgieron en la escena del punk-rock dando sus primeros conciertos en la sala CBGB de Nueva York, a través de los cuales se dieron a conocer en dicha ciudad. Lanzaron dos buenos discos pero que no tuvieron mucha repercusión mediática. Sin embargo, con el tercer disco, Parallel Lines, no solo saltaron a la fama en todo Estados Unidos, sino que también obtuvieron muchísima fama en Europa. Este disco presentaba canciones muy animadas y vivaces que camelaron a medio mundo. A partir de ahí, la meteórica carrera de Blondie y los seguidores de Debbie no dejaron de ir en aumento. Sacaron otros seis discos, y muchas de sus canciones encabezaron las listas de éxitos de muchas países, logrando muchos números 1 durante tres décadas. Dieron muchas giras, y sus conciertos eran muy famosos debido a que el grupo daba una sensación de gran potencia y derrochaban mucha energía, pero también por la hermosa Debbie a la que le gustaba llevar pequeños y seductores vestido, o camisetas dejando ver algún “ligero” desnudo con el que  se atrevía a cantar (aunque los espectadores no parecían quejarse mucho). Tras sacar el sexto álbum, sin mucha repercusión, la banda original se desintegró por motivos diversos y Debbie comenzó una corta y no muy fructífera carrera en solitario. Varios de los componentes se volvieron a juntar en el año 1998 para continuar su carrera, y sacaron el disco No Exit, que incluía uno de sus mayores éxitos, Maria, con el que volvieron a alcanzar la cúspide de las listas. Durante los últimos años, Blondie ha sacado dos discos más y se han dedicado a dar largas giras mundiales. Así que para fortuna de muchos, aún tenemos Blondie para rato.

   En cuanto a su estilo musical, Blondie se ha caracterizado por jugar con varios y diferentes estilos o registros musicales debido a su afán por experimentar con nuevos ritmos, por lo que podemos apreciar canciones con algún toque reggae, funk o incluso electro. Esto lo han confirmado ellos mismos. Pero el claro estilo que predomina en Blondie es tanto el rock como el pop-rock alegre. Su música es muy energética y sus letras muy directas, extrovertidas y dinámicas, lo que producen un coctel de ritmos y sonidos muy divertido. La verdad es que os recomiendo escuchar Blondie en momentos alegres con ganas de pasárselo bien y disfrutar de música divertida, o incluso para malos ratos o aburridas tardes en las que queréis animaros. Pues bien, la solución es escuchar la lista de Blondie que os dejo a continuación. Yo me lo paso muy bien escuchando sus canciones, es un momento muy alegre, todo quede dicho.

   En cuanto a la discografía, Blondie ha publicado 9 álbumes de estudio, de los cuales yo he seleccionado las que considero las mejores canciones o las que creo que encarnan mejor el estilo divertido y potente que caracterizaba a esta banda. Espero que os guste, a mi sí.

1- BLONDIE (1976): En su primer disco podemos encontrar canciones muy potentes y dinámicas, como X Offender, Little Girl Lies, In The Sun, A Shark In Jets Clothing, Man Overboard, Rifle Ranged o The Attack Of The Giant Ants.

2- PLASTIC LETTERS (1977): En su Segundo disco mantienen la misma línea que su predecesor, aunque para mi gusto un poco más flojo. Aún así, no podemos dejar de lado grandes canciones como Fan Mail, Denis, Bermuda Triangle Blues o Youth Nabbed As Sniper.

3- PARALLEL LINES (1978): Este disco es en mi opinión el mejor de la banda, o por lo menos el que más me gusta a mí y al público en general, debido a que es muy divertido, potentísimo y está lleno de temazos por todos conocidos. De aquí me quedo con Hanging On The Telephone, la famosísima One Way Or Another, Picture This, Will Anything Happen, la también increíble Heart Of Glass, I’m Gonna Love You To y Bang A Gong (Get It On).

4- EAT TO THE BEAT (1979): Este disco es también uno de mis favoritos, y destaco las canciones Dreaming, Union City Blue, Accidents Never Happen y la que es sin duda mi canción favorita de Blondie, Atomic (pincha en el nombre para ver un directo de la canción que considero fabuloso).

5- AUTOAMERICAN (1980): Es disco es básicamente parecido a los demás, es decir, genial. Genial por dejarnos canciones como Live It Up, la famosa The Tide Is High,  Angels On The Balcony, Go Through It, o la también muy famosa Call Me.

6- THE HUNTER (1982): Este fue el último disco de la formación de la banda original. Aunque tiene una portada horrible, nos deja algunos temas bastante buenos, como Orchid Club, Island Of The Lost Souls, Dragonfly, The Beast y War Child.

7- NO EXIT (1999): Con este disco, la banda se volvió a juntar otra vez, aunque solo algunos miembros. Aún así, consiguieron sacar un disco fabuloso que nos deja con Screaming Skin, Forgive And Forget, Maria (una grandiosa canción y otra de mis favoritas), No Exit o Under The Gun.

8- THE CURSE OF BLONDIE (2004): Este no es uno de mis discos favoritos, aunque sí que tiene algunos temas bastante buenos como Good Boys, Golden Rod, Background Melody, The Tingler y Last One In The World.

9- PANIC OF GIRLS (2011): De su último disco, publicado este mismo año y que está bastante bien, me gustan muchísimos las canciones D-Day, What I Heard y Wipe Off My Sweat. Esta última canción me ha sorprendido muchísimo y quiero que la escuchéis por dos razones: en primer lugar porque es la única canción de Blondie en español, y en segundo lugar por la letra que tiene, que me parece asombrosa y muy curiosa. No sé, está bien.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:

• Spotify - Blondie
• Grooveshark - Blondie

   Ya no me queda más que insistiros en que escuchéis a Blondie siempre que podáis. Es muy fácil escuchar sus canciones por sus divertidas letras y su música marchosa y vibrante. Como dije, las chicas son guerreras, y Debbie Harry no ha dejado de dar guerra durante 35 años sin perder su encanto ni su belleza. En su época, un grupo así fue muy novedoso, y hoy en día podemos ver la influencia que han provocado en modernos grupos como The Sounds, muy similares a Blondie.

    En último lugar os dejo aquí unos cuantos directos. Para Blondie me ha costado mucho hacer la selección porque tienen una gran cantidad de directos de temazos que me gustaría poner, pero tampoco quiero cansar al personal con tanto video. Uno de ellos ya lo puse anteriormente de su canción Atomic en 1979. Aquí os dejo tres directos que he seleccionado porque quiero que en cada uno os fijéis en un aspecto distinto de la banda que quiero que comprobéis:  

1.        - One Way Or Another, en 1979. Aquí fijaros en la belleza y el desparpajo que Debbie Harry tiene:
   
   
   
   
   2.-      Heart Of Glass, en 1979. Aquí quiero que veáis lo divertida y potente que era la banda en directo, que constantemente bailaban y se movían animando mucho el ambiente:
   
   
   
   
   
   
   3.-      Maria, recientemente. Aquí quiero que os fijéis en la espectacular voz de Debbie Harry:
   
   
   
   
      Yo ya te he enseñado lo básico de BLONDIE, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.