PIXIES

   Aunque no son tan lejanos en el tiempo, considero que es muy importante incluirlos en este blog por muchas razones. En primer lugar porque son una de mis bandas favoritas y tenía muchas ganas de escribir de ellos, pero sobre todo por la revolución que produjeron en el panorama musical de finales de los 80, ya que iniciaron lo que conocemos como el boom del rock alternativo (también grunge o noise rock) de la década de los 90, e inspiraron a una increíble cantidad de grupos posteriores importantísimos, así como la admiración de dioses de la música anteriores a ellos. Los recomiendo fervientemente a todo el mundo, y nunca he oído de nadie al que después de haberlos escuchado un par de veces no les guste. Ellos son los PIXIES.

   Los PIXIES surgieron en el año 1986 en la ciudad de Boston (EE.UU.). El grupo estuvo siempre formado por los mismos componentes: Black Francis (líder, cantante y segunda guitarra), Kim Deal (bajo y voz), Joey Santiago (guitarra) y David Lovering (batería). La decisión de crear la banda llegó de parte de Black Francis y Joey Santiago en su etapa universitaria, en la que compartían habitación, debido a que ambos tenían similares inquietudes musicales y sin saber en un primer momento mucho de música, decidieron empezar un grupo. Para los dos restantes miembros de la banda, Kim Deal llegó respondiendo a un anuncio en el que solicitaban un bajista, y apareció ella sin saber nada de música y con el bajo de su hermana, pero fue aceptada debido a la complicidad musical que tenían con ella. David Lovering llegó por recomendación de un amigo. Por lo tanto, los cuatro comenzaron en esto de la música sin mucha idea, pero con mucha ilusión y con un gran talento de Black Francis para componer canciones. Y toda esta energía la canalizaron muy bien en una primera etapa creando brillantes canciones con un estilo muy personal, que atrajo a una gran cantidad de seguidores.

   El nombre lo eligió el guitarrista Joey Santiago, quien abrió el diccionario y se encontró con la palabra pixie (duendecillo) y al sentirse el grupo muy identificado con su definición (pequeños elfos maliciosos), decidieron dejar el nombre de PIXIES. Algo muy curioso sin duda.

   En cuanto a su estilo musical, se les encaja como he dicho dentro de la escena grunge de finales de los 80, y tienen un estilo muy propio del rock alternativo o noise rock de esta época, del que fueron precursores debido a demostrar un estilo muy personal y peculiar raramente visto anteriormente. Nos referimos a la combinación de melodías suaves en las estrofas, unidas a explosiones repentinas de ritmos y gritos, y sobre todo, distorsiones de guitarras, que hacen un sonido un poco “sucio” al principio de su carrera, lo cual era muy típico en estas fechas. Todo giraba en torno a la experimentación con los sonidos y los instrumentos.

   En cuanto a sus letras, su temática es una consecuencia lógica de todo este proceso creativo y juvenil que experimentaron. Por ello, muchas de sus canciones hablan de escenas de violencia contenidas en la Biblia, del incesto, sacrificios o suicidiones, temas cristianos, y hasta canciones sobre alienígenas y OVNI’s.

   El fin de su carrera llegó en el año 1993 debido a graves conflictos entre Black Francis y Kim Deal. A partir del segundo disco, debido a las interminables giras y al frenético ritmo, la convivencia se volvió extremadamente aspera entre ellos y sus grandes diferencias llevaron a la banda a su fin después de publicar su último disco. Sin embargo, después de un periodo de descanso y de experimentos en solitario o en distintos grupos, sí se han vuelto a unir (ya un poco mayorcitos) para dar varias giras, siendo la última entre el 2010 y 2011.

   En cuanto a la discografía, los Pixies tienen cinco brillantes discos de estudio (aunque el primero salió como un EP):

1-COME ON PILGRIM (1987): Con este álbum se iniciaron en el panorama del rock alternativo, incluyendo un par de canciones en español. De este disco os recomiendo escuchar Caribou, The Holiday Song y Nimrod’s Son.

2-SURFER ROSA (1988): Con su segundo disco se consagraron definitivamente en la escena grunge que iniciaron, y consiguieron un gran número de seguidores y muy buenas críticas. Resaltamos canciones como Bone Machine, Gigantic y la que es mi canción favorita del grupo, Where Is My Mind?

3-DOOLITTLE (1989): Considerado como el mejor disco de la banda, destacamos las canciones Debaser, Wave of Mutilation, la mítica Here Comes Your Man y Monkey Gone To Heaven.

4-BOSSANOVA (1990): Después de un corto descanso para relajar los quemados ánimos y relaciones entre los componentes de la banda, sacaron este disco que nos deja perlas como Cecilia Ann, Velouria y Dig For Fire.

5-TROMPE LE MONDE (1991): Su último disco, donde profundizan en las letras sobre alienígenas y extraterrestres, se dejan influenciar levemente por el heavy metal, e incluso utilizaron el teclado en algunos temas. Destacamos las canciones Planet Of Sound, U-mass y Bird Dream of The Olympus Mons.

   Estas canciones las puedes encontrar en las siguientes listas:

• Spotify - Pixies
• Grooveshark - Pixies

   Además, hay que resaltar como dije al principio que el gran éxito que los PIXIES han dejado en la música ha sido su legado e influencia en grandes grupos posteriores que han declarado ser fieles fanáticos de este grupo, y que todos ellos se sienten profundamente inspirados e influenciados por las canciones de los Pixies. Algunos de estos grupos son Nirvana (Kurt Cobain reconoció que los adoraba y que  siempre quiso hacer canciones igual que ellos), Radiohead, U2, The Cure, Weezer o Blur. Todos ellos también reconocieron que al empezar en la música solo querían hacer música parecida a la de los Pixies. Además, David Bowie o Iggy Pop han reconocido ser fieles seguidores de los Pixies.

   Finalmente, os dejo 2 directos (Where Is My Mind? - Here Comes Your Man) de la banda en un concierto en el Eurockeenes Festival (Francia) en 2004.

                       

 (Aquí os dejo también una versión muy particular de Here Comes Your Man que se encuentra en mi escena favorita de la fabulosa película 500 Days of Summer, la cual os recomiendo también fervientemente.)

   Yo ya te he enseñado lo básico de PIXIES, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

THE SMITHS

   A diferencia de los grupos que hemos comentado hasta ahora, con los Smiths no hay casos de suicidios ni de muertes prematuras. Su historia es más limpia y prolongada, pero no por ello menos intensa o potente. Este grupo ha conseguido calar a millones de personas durante toda su trayectoria y ser uno de los grupos más recordados y venerados de la época de los 80. Sus canciones se han colado numerosas veces entre los primeros puestos de las listas de éxitos de Europa, y actualmente no son pocas las películas que entre su banda sonora cuela alguna de sus fantásticas canciones. The Smiths es un grupo que recomiendo escuchar fervientemente ya que tanto su música como sus letras atrapan a cualquiera. Hay que decir que el éxito de este grupo proviene en gran parte de su enigmático líder, Morrissey. Conozcámoslos un poco más…

   Como muchos grandes grupos, The Smiths nacieron en Inglaterra, concretamente en la ciudad de Manchester en el año 1982. Fue formada por Morrissey (vocalista), y Johnny Marr (guitarrista). La idea original de fundar el grupo era de Marr, y en la búsqueda de más miembros, se encontró gracias a la recomendación de unos amigos, con Morrissey, quien vivía cerca. Por aquellas fechas, a Morrissey se le conocía por ser una persona muy difícil de tratar, cuya vida había sido particularmente dura, y que constantemente se refugiaba en la literatura. Sin embargo, estas circunstancias tan peculiares le propiciaron una especial forma de escribir y una extraordinaria magia para crear música. De él saldrían la mayor parte de las canciones de los Smiths que conseguirían darle la vuelta al mundo de la música pop en aquella época. Además, la banda consiguió un importante número de seguidores en los primeros años ya que se identificaban con las letras de Morrissey.

  Los otros dos integrantes del grupo serían Mike Joyce (bajo) y Andy Rourke (bajo). Aunque la banda conservó durante toda su historia (desde 1982 hasta 1987) sus miembros, Rourke fue expulsado temporalmente en 1986 por su adicción a la heroína. Su despido fue muy curioso, ya que se lo comunicaron con un post-it en su parabrisas que ponía: “Andy – has dejado los Smiths. Adiós y buena suerte, Morrissey”, aunque como he dicho, fue reincorporado tan solo 2 semanas después. 

   En cuanto al origen del nombre (The Smiths), existen dos versiones: la primera es la que mantiene que se basa en la historia de David Smith, un hombre que consiguió denunciar ante la policía de Manchester la identidad de un grupo de asesinos de aquella época conocidos como los Moon Murders (asesinos de los páramos). La segunda versión es la que mantuvo Morrissey en una entrevista, en la que decía que ‘Smith’ era el nombre más corriente en aquella época, y querían mostrar la banda ante todo el mundo como un grupo de gente corriente.

   Respecto a su estilo musical, a los Smiths se les ha definido como una banda de rock alternativo y de música independiente que surgió en la década de los 80. La mayoría de sus canciones se caracterizan por tener un estilo muy pop y por ser muy melódicas. Estas ya pueden ser tanto muy animadas y marchosas (This Charming Man), como ser baladas más lentas (There is a Light That Never Goes Out), aunque todas son igual de buenas y hechizantes. Pero si algo tienen todas ellas en común, son la profundidad de sus letras, y el poder de los cuidados mensajes que Morrissey quería transmitir. Con ello, muchas de las canciones hablan sobre el estado del alma, o sobre denuncias de situaciones políticas o sobre dificultades de su mundo, todo ello muy bien camufladas con las letras. Esto es lo que Morrissey pretendía darle a sus canciones, y lo conseguía.

   El fin de la banda llegó en el año 1987 antes de la publicación de su último disco como consecuencia de las divisiones y las peleas entre los miembros de la banda, concretamente entre Morrissey y Marr, quien se sentía frustrado con la personalidad y la manera de actuar de Morrissey y de su gran obsesión por todo. Los posteriores intentos de reunir a la banda han sido inútiles (una pena por cierto).

   En cuanto a la discografía, The Smiths publicaron 4 discos de estudio, pero si hay algo característico de la banda, es que la mayoría de sus grandes canciones las publicaban como singles, y no las incluían dentro de los discos. Esto es así porque a Morrissey le encantaba lanzar singles, y cuando creaba una gran canción, le gustaba lanzarla individualmente.

1-THE SMITHS (1984): Este es un disco muy calmado y con menos energía de la que se esperaba, pero que nos deja perlas de canciones como: Reel Around the Fountain, This Charming Man (mi favorita), Hand  In Glove y What Difference Does it Make?

2-MEAT IS MURDER (1985): Este es un disco más estridente y político, con temas más aventureros y que expresaban las ideas de Morrissey. El título mismo hace referencia hacia su apoyo por el vegetarianismo. De este disco merece la pena escuchar: The Headmaster Ritual, How Soon is Now? y Barbarism Begins at Home.

3-THE QUEEN IS DEAD (1986): Este disco es considerado por muchos como su mejor obra, ya que es donde la banda se muestra más profunda con sus canciones, de las cuales destacamos: I Know It's Over, Bigmouth Strikes Again, The Boy Whith the Thorn in his Side y There is a Light That Never Goes Out.

4-STRANGEWAYS, HERE WE COME (1987): Este disco fue lanzado cuando el grupo ya se había disuelto, pero es considerado el favorito de los miembros de la banda. De este disco resaltamos canciones como: A Rush and A Push and The Land is Ours, I Started Something I Couldn't Finish y Unhappy Birthday.

   5- Como he dicho, muchos de sus grandes éxitos son sencillos (singles) que la banda no sacó en los discos, porque a Morrissey le encantaba sacarlos así, pero que son verdaderos temazos que no se pueden dejar de escuchar, como: Heaven Knows I'm Miserable Now, William It Was Really Nothing, Please, Please, Please Let Me Get What I Want, Shakespeare's Sister, Panic, Ask, Shoplifters of the World Unite y Half A Person.

   Estas canciones las puedes encontrar en estas listas:

• Spotify - The Smiths 
• Grooveshark - The Smiths

  Después de la división de la banda, todos los componentes del grupo probaron suerte con otras bandas, con las que hicieron algunas giras y sacaron más discos. Pero Morrissey fue el que más triunfó de los cuatro, lanzándose en una carrera como solista, sacando varios importantes discos que han llegados a ser Nº1 de ventas. Si os gustan The Smiths, recomiendo escuchar  estos discos de Morrissey en solitario: VIVA HATE (1988), y su último recopilatorio, THE BEST OF (2011).

   Aquí os dejo también un par de directos de la banda, que no dejan nada que desear. En los conciertos daban siempre un gran espectáculo y se hicieron muy famosos al principio de su carrera por la gran energía que proyectaban en los directos. El primero es de la canción This Charming Man en 1983 (es muy gracioso la cantidad de flores que te tiran a Morrissey sobre todo al principio de la canción), y el segundo directo es de la canción Bigmouth Strikes Again. Espero que los disfrutéis tanto como yo:

   Yo ya te he enseñado lo básico de THE SMITHS, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

JIMI HENDRIX

¿Quién no conoce a Jimi Hendrix?

   Hoy en día es muy difícil que alguna persona conteste negativamente a esta pregunta. Aunque J. Hendrix viviese tan solo 27 años, consiguió algo con lo que muchos músicos sueñan. Consiguió sellar su nombre en la historia de la música. Te guste su música o no, su nombre es mundialmente famoso y conocido, al igual que su excepcional habilidad con su inseparable amiga la guitarra eléctrica. El legado de J. Hendrix al rock y a la música en general es de incalculable valor, y por ello ha sido nombrado por la revista Rolling Stone como el guitarrista más grande de todos los tiempos.

   Esto es lo que casi todo el mundo conoce o asocia a Jimi Hendrix pero, ¿Qué es lo que no conocemos? J.Hendrix nació como Johnny Allen Hendrix en Seatle (EE.UU) en 1942. Su familia era humilde y tenía escasos medios, y eso impidió que J. Hendrix tuviese la oportunidad de recibir clases de música. Sin embargo, su interés por esta siempre fue muy grande, lo cual le llevó a experimentar de joven con instrumentos que su padre encontraba y le regalaba, como armónicas, o incluso un ukelele de una sola cuerda, pero que sustituyó por una guitarra acústica a los 14 años, y a los 16 años por su primera guitarra eléctrica. Desde este momento, J. Hendrix empezaría a experimentar constantemente con los sonidos de este instrumento, componiendo canciones influenciadas por el blues o el jazz. J. Hendrix vivió una época de gran expansión musical, durante la cual no dejaba de intentar innovar y crear sonidos alternativos con su guitarra. Durante una larga etapa, J. Hendrix tocó en una gran cantidad de grupos distintos, muchas bandas con las que recorrió EE.UU hasta llegar a Nueva York, donde entró en contacto con grandes músicos de la época, y donde experimentó con más grupos, depurando su personal y característico estilo, tanto en su música como en sus directos, los cuales siempre serán recordados por su peculiaridad.

Los 3 miembros de Jimi Hendrix Experience

   Pero el salto al éxito lo consiguió durante su estancia en Inglaterra en el año 1967, donde formó su mítica banda junto al bajista Noel Redding y al batería Mitch Mitchell. Había nacido JIMI HENDRIX EXPERIENCE. La fama le llegó en los primeros años en Inglaterra coincidiendo con su primer disco, hasta que volvió a los EE.UU. para actuar en el que sería uno de los conciertos más conocidos del artista por actuar de una manera muy llamativa, en el Monterey International Pop Festival de 1967 concierto por el que obtuvo fama y reconocimiento por todo EE.UU. Su carrera durante los siguientes dos años fue muy prometedora, consiguiendo un sonido nunca antes logrado en la historia del rock. Jimi Hendrix Experience sacó dos discos más que pasarán a la historia por ser de una calidad excepcional. Y con cada directo, la fama de esta banda no hacía más que crecer, hasta que su fin llegó en 1969 debido a grandes disputas y peleas con su productor y entre los miembros de la banda. Después de su separación, J. Hendrix probó suerte con otros músicos, con los que consiguió dar uno de sus conciertos más famosos, el que dio en el mítico festival Woodstock del 1969. 

   Al final de su vida, su muerte no fue menos famosa, ya que murió en septiembre de 1970 en Inglaterra después de una fiesta, en la que la unión del alcohol con unas pastillas para dormir, provocaron en él inconsciencia y sucesivos vómitos que no pudo evitar tragar debido a su estado, muriendo de asfixia por su propio vómito en la ambulancia de camino al hospital.

   En cuanto a su estilo musical,  sus canciones destacan por tener una gran potencia y ritmo, además de unas poderosas letras. En todas ellas se demuestra la habilidad de J. Hendrix con la guitarra eléctrica. Por ello, en muchas de sus canciones, sobre todo en las de los últimos dos discos, se pueden apreciar largas y elaboradas construcciones instrumentales donde predomina su maestría con la guitarra.

   En cuanto su discografía, me voy a centrar en los tres primeros discos, que son los que grabó JIMI HENDRIX EXPERIENCE:

1- ARE YOU EXPERIENCED (1967): De este fabuloso y espectacular disco, que recomiendo escucharlo entero ya que podemos apreciar a J. Hendrix en todo su esplendor, podemos destacar canciones como Purple Haze, Hey Joe, Fire, Stone Free, Highway Chiel, CanYou See Me y Red House.

2- AXIS: BOLD AS LOVE (1967): Este disco contiene la misma esencia que el anterior, aunque con periodos instrumentales más largos y experimentales. Destacamos épicas canciones como Wait Until Tomorrow, Little Wing, If 6 Was 9, You Got Me Floatin’ y Bold As Love.

3- ELECTRIC LADYLAND (1968): Este disco es mucho más ácido y visionario, donde J. Hendrix continúa metiendo sonidos de guitarra mucho más profundos y psicodélicos, pero sin perder su identidad. Destacamos canciones como Voodoo Chile, Guipsy Eyes, 1983, y la que es para mí sin duda la mejor canción de J. Hendrix, All Along The Watchtower. Aunque esta canción es de Bob Dylan, J. Hendrix realiza una espectacular y alucinante versión propia con su estilo, que ha hecho que la revista Rolling Stone la defina como la ‘mejor versión de todos los tiempos’.

  4- A parte de los tres discos de estudio de JIMI HENDRIX EXPERIENCE, después de su separación, se publicaron más discos grabados de conciertos en los que se incluyen canciones inéditas (Band of Gypsis - 1970) o un disco póstumo muy interesante con versiones nuevas (First Rays of The New Rising Sun - 1997). Recomiendo escuchar ambos si te gusta este artista.

   Estas canciones las puedes encontrar en estas listas:

• Spotify - Jimi Hendrix
• Grooveshark - Jimi Hendrix

   Finalmente, como hemos dicho, uno de los aspectos más característicos de esta banda y gracias a la cual deben su gran fama y reconocimiento, son los espectaculares directos que J. Hendrix daba. Incluyo aquí videos de dos de sus conciertos más famosos:

   1-Monterey International Pop Festival (1967): Aquí fue donde la banda saltó al estrellato en EE.UU. gracias a la gran vitalidad que demostraron y a las curiosidades de este concierto, entre las que destaca la actuación de Hendrix, que tocó su guitarra con los dientes, por detrás de la cabeza, simuló con ella actos sexuales, para finalmente realizar el famoso “funeral”, por la que prendió fuego a la guitarra para acabar golpeándola contra los amplificadores y rompiéndola contra el suelo.

( En el 1:40 toca con los dientes)

(A partir del minuto 3:40 empieza el 'funeral' de su guitarra)

   2-Woodstock (1969): Este concierto fue muy famoso porque tuvo lugar en uno de los festivales más importantes de la música, y en un año donde abundaban los hippies y la droga. Además también es famoso por la ‘curiosa’ versión que J. Hendrix hizo del himno estadounidense.

   Yo ya te he enseñado lo básico de JIMI HENDRIX, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

JOY DIVISION

   El 18 de mayo de 1980, a la corta edad de 23 años, Ian Curtis, cantante y líder de Joy Division, decidió terminar con su vida  ahorcándose en su cocina con una cuerda para tender la ropa. Este hecho ponía fin a una corta pero intensísima carrera de esta banda nacida en Manchester. Joy Division había surgido hace tan solo cuatro años antes, durante un concierto de los Sex Pistols, en el que Curtis, junto a Peter Hook (bajo) y Bernard Summer (guitarra) tuvieron la idea de crear el grupo, que al principio llevaba por nombre Warsaw. El batería fue finalmente Stephen Morris, aunque fueron muchos los candidatos que probaron suerte una pequeña temporada pero que se quedaron por el camino (a uno lo despidieron cuando bajaba de la camioneta en la que iban para revisar las ruedas y arrancaron el coche dejándolo en la calle). La banda cambió el nombre por el de JOY DIVISION, que hace referencia a la “División del placer”, un grupo de mujeres que los nazis utilizaban como prostitutas en los campos de concentración. Por ello a la banda se la criticó en un principio y se la tachó de nazi (lo cual era mentira y rápidamente desmintieron).

      En cuanto a su estilo musical, aunque técnicamente se les define como grupo post-punk o rock gótico, en mi opinión tocan una especie de ‘híbrido inclasificable entre el rock y el punk con toques pseudo-góticos’. Aunque parezca un chiste esta definición, cualquiera que escuche su corta pero potente discografía (2 discos) estará de acuerdo conmigo. Joy Division fueron pioneros en un estilo musical que los han convertido en un referente musical y grupo de veneración. La música y los sonidos de Joy Division se caracterizan por su amplia versatilidad, ya que tienen canciones muy rápidas y 'cañeras' como otras más lentas y sentimentales, pero si algo tienen en común todas ellas, eso es lo que transmiten. Yo diría que ganas de suicidarse, pero de una forma muy poética y muy bonita. Y eso se potencia con las letras y la peculiar voz de Ian Curtis. Sus canciones, todas ellas muy profundas, hablan tanto de la tristeza como de la muerte o la desesperación. Aunque el panorama os parezca dantesco u horrible, no os dejéis engañar, pues todas sus canciones se transforman en pura poesía que transporta al que lo escucha a otro lugar. Yo me siento muy bien escuchando a Joy Division.

   En cuanto a su discografía, como he dicho, es muy corta. Solo se compone de 2 discos:

1-UNKNOWN PLEASURES (1979): Aunque os recomiendo escucharlo entero, considero que las canciones clave son Disorder, She’s Lost Control, Shadowplay, Interzone y Transmission. Estas no te las perdono, sobre todo she’s lost control (que habla sobre una mujer que tuvo un ataque de epilepsia delante de él, flipas).

2-CLOSER (1980): En su segundo y último disco (sacado póstumamente), el sonido de Joy Division evolucionó hacia canciones más lentas y  progresivas, y donde emplearon sonidos electrónicos de sintetizadores. Aunque prefiero el primer disco, este nos deja perlas como Isolation, A Mean To An End y Twenty Four Hours.

3- Después de la muerte de Curtis también sacaron la que es mi canción favorita, LOVE WILL TEAR US APART. Esta canción la grabaron y tocaron en varios conciertos, aunque no la incluyeron en ningún disco. Aún así, como digo, me parece una obra maestra tanto por la letra como por la música y su profundidad. Pura poesía. Todo el mundo está obligado moralmente a conocerla.

   Estas canciones las puedes encontrar en estas listas:

• Spotify - Joy Division
• Grooveshark - Joy Division

   Pero si hay algo característico de Joy Division, eso es tanto Ian Curtis como sus directos. Curtis era la personalización de la banda, y la banda era su imagen. Él era el compositor de las canciones y las letras. Su vida y su personalidad se caracterizaban por ser una maravillosa pero absoluta mierda (lo digo con cariño). El pobre era un genio, pero vivía contantemente atormentado, depresivo y fatigado por el mundo en el que vivía. Todo ello le llevó al suicidio días antes de empezar una gira por EE.UU. y justo cuando la banda estaba en su apogeo. Y por si no tenía poco con sus depresiones, Ian Curtis sufría epilepsia y agorafobia, que se fueron intensificando a lo largo de su vida. Poco a poco los ataques epilépticos se iban incrementando, lo cual le fatigaba enormemente. Sus ataques llegaron a ser realmente graves, y muchas veces le daban en pleno concierto, con lo que tenían que cortar el show (imagínate a Ian Curtis desmayándose en plena canción y dando vueltas por el suelo). Sus directos como digo eran bastante peculiares, pero eran de una gran intensidad, y Curtis se hizo famoso por su extraña forma de bailar moviendo violentamente sus brazos con cara de loco (por ello no se sabía cuando bailaba y cuando le estaba dando un ataque). 

   Este es un famoso directo de She's Lost Control en septiembre de 1979 en la BBC (atento a como baila en los minutos 0:50 y sobre todo en el 2:55):

   A su muerte, el resto del grupo decidió seguir adelante y crearon el grupo NEW ORDER. Actualmente Peter Hook sigue en activo tocando en giras el disco UNKNOWN PLEASURES.

   En cuanto al legado de Joy Division, este ha sido su mayor éxito. Es increíble la cantidad de artistas y grupos famosísimos que han declarado una pasión incondicional por Joy Division y han reconocido estar influenciados por ellos. De entre estos grupos podemos destacar a The Killers (su nombre procede de un videoclip de New Order, de la canción Crystal), U2, Moby,  The Cure, The Smiths, Interpol, Editors, Red Hot Chili Peppers, José González, White Lies, The Wombats o Los Planetas (su canción Desorden habla del suicidio de Curtis). Muchos más son los grupos que han confesado su amor a Joy Division. Existen muchas versiones por estos grupos de sus canciones (alguna incluida en la lista).

   Finalmente, cabe decir que hay una película muy buena llamada CONTROL que describe la vida de Joy Division, pero centrada en Ian Curtis hasta su muerte incluida. Fue dirigida por Anton Corbijn en 2007 . La película es maravillosa y os la recomiendo a todos los que queráis conocer un poco más a esta banda y al genio que tenía por líder.

   Yo ya te he enseñado lo básico de JOY DIVISION, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.