THE VELVET UNDERGROUND

   De ellos se decía que pocos los escuchaban o compraban sus discos, pero que todos aquellos que lo hacían, después montaban una banda. A mí se me pone la piel de gallina (y a ellos seguro que también). Eso es lo que yo llamo un pedazo de grupo, una banda dedicada a la música que pone todo su espíritu y mente en la belleza de crear una canción o una melodía, y de la unión de todo ello sale como resultado una música con alma propia que produce lo más bonito que puede existir para un grupo: servir de inspiración, influir en otros grupos y sobre todo que el que los escuche conecte de alguna manera con el grupo y sienta lo mismo que ellos (eso sí, excluyendo toda clase de estupefacientes y sustancias varias, que a ellos les sobraba por cierto… pero claro, era otra época). Ellos son THE VELVET UNDERGROUND, una banda de culto.

The Velvet Underground (con Nico)

   El origen de esta banda de rock se remonta a la década de los 60. Concretamente al año 1964 en Nueva York, donde Lou Reed (líder, cantante y pilar fundamental de la banda) decidió formar un grupo con un conocido llamado John Cale. Lou Reed (Guitarra, voz y piano) ya había participado en varios grupos de la ciudad pero sin mucho éxito. Aunque Lou Reed tenía una habilidad especial para la música y era un talentoso compositor de canciones, nunca le había ido muy bien. En su nueva etapa con John Cale (bajo, viola, voces y órgano), formaron sucesivamente varios grupos que no llegaron a tener mucha repercusión, pero en cada uno de ellos ficharon a los dos músicos con los que luego formarían el grupo definitivo. Estos serían Sterling Morrison  (guitarra y bajo) y Maureen “Moe” (batería). Después de grabar los dos primeros discos, John Cale fue reemplazado por Doug Yule. Después de varios nombres, se quedaron con el de The Velvet Underground y se dedicaron a tocar por locales de NY aunque sin mucho éxito, ya que eran despedidos de todos ellos porque sus letras eran poco ortodoxas (drogas, sadismo, sexo,…) y esto no convencía a los dueños de los locales por aquella época. Fue en ese momento cuando entró el gran artista Andy Warhol, quien se convirtió en su manager y el cual ayudó mucho a la banda a sacar su primer disco. Entre las aportaciones de Warhol a la banda se encuentra la cantante y modelo Nico para grabar el primer disco, así como la famosísima portada de su primer disco y un cierto tirón comercial. Sin embargo, al final acabaron despidiéndole porque el grupo no estaba muy de acuerdo con las ideas cada vez más excéntricas de Andy Warhol (ya les había mosqueado por ejemplo la colaboración de Nico en la banda, aunque terminaron por aceptarla). Con Warhol despedido, la banda continuó su carrera sacando 3 discos más, aunque sin mucho éxito comercial a pesar de ser bastante buenos y originales y tener como digo una gran influencia en la música posterior. Después del cuarto disco, la banda se disolvió y solo llegó a juntarse una vez más para hacer una corta gira por Europa.

(Andy Warhol)

   En cuanto al origen del nombre, es muy curioso ya que “The Velvet Underground” es el título de un libro de sadomasoquismo escrito por Michael Leight. Este libro se lo encontró un amigo de Lou Reed, y a este le hizo mucha gracia el nombre. De hecho sacó varías ideas de dicho libro, como por ejemplo la canción ‘Venus in Furs’. Lo dicho, un dato curiosísimo.

   En cuanto a su estilo musical, tradicionalmente se les considera una banda de rock, aunque The Velvet Underground son famosos por ser de los primeros grupos en experimentar con la música y en utilizar en su música la cultura del avant-garde, por lo que también tocaron estilos musicales como el art-rock, el blues-rock, el protopunk y sobre todo el noise rock. Sus canciones como una mezcla entre sencillas y complicadísimas, es decir, canciones de ritmos muy sencillos pero llenos de distorsiones y con letras muy elaboradas pero absurdas. Creo que lo mejor para entender esto es escucharlos, pero podría resumir la experiencia de escuchar a este grupo como hipnotizante, su música, que parece una espiral, te atrapa profundamente y ya las perfectas voces de Lou Reed y de Nico te hechizan. ¿Cuándo escuchar a The Velvet Underground? Por todo esto que he dicho, lo mejor para escuchar a este grupo es dejar todo, sentarse en el sofá o tumbarse en la cama y que solo suenen sus discos. Si quieres puedes ojear una revista o un libro de recetas de cocina con muchos dibujos, pero nada que requiera mucha concentración, porque su música bloqueará casi toda tu mente. No hay mejor manera para evadirte del mundo durante unas horas, palabra.

   En cuanto a su discografía, es corta, solo 4 discos, pero de una calidad y progresión casi mágica. Es pura dedicación a la música:

1- THE VELVET UNDERGROUND & NICO (1967): Sin duda alguna una de las cumbres de la música universal, uno de los discos más importantes e imprescindibles de la historia. El disco que más veces he escuchado. Es un casi un derecho y un deber de todo ciudadano escucharlo, y por qué no, una obligación. 12 canciones hechizantes y de una calidad al alcance de muy pocos grupos. Es el primer disco del cual recomiendo absolutamente todas las canciones, así que ya sabéis campeones, a escucharlo. Y punto.

2- WHITE LIGHT/WHITE HEAT (1968): Esta vez sin Nico ni Andy Warhol, la banda se dedicó a recorrer los senderos de la experimentación y las distorsiones. Es un disco de pocas canciones, por lo que solo recomiendo escuchar White Light/White Heat, Here She Comes Now y I Hear Her Call My Name.

3- THE VELVET UNDERGROUND (1969): En mi opinión es un disco muy bueno, de los mejores. Aquí fue cuando despidieron al guitarrista John Cale, quién era quien más buscaba la experimentación en la música. Ello se nota en el resultado de este disco, en el que podemos observar un rock más tradicional pero con la misma suavidad que el primero. De este recomiendo canciones como Candy Says, What Goes On, Some Kinda Love, Pale Blue Eyes, Jesus, Beginning To See The Light y That’s The Story Of My Life.

4- LOADED (1970): En su último disco siguen la línea del anterior. Rock melódico pero quizás muy tranquilo, o por lo menos más pausado. Muy relajante y sin duda alguna un gran disco. De aquí destaco canciones como Who Loves The Sun, Sweet Jane, Rock & Roll, New Age, I Found A Reason y Oh! Sweet Nothing.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas (suscribiros que es gratis):

• Spotify - The Velvet Underground
• Grooveshark - The Velvet Underground

   

  Como ya he dicho, su influencia es tan grande y vasta que la lista de grupos que he encontrado que entre sus principales influencias destacan a The Velvet Underground es larguísima, casi infinita. Y muchos de ellos sitúan a esta banda como su principal y casi única influencia. Entre los nombre más conocidos podemos destacar a Ramones, David Bowie, Blondie, Sonic Youth, Pixies, My Bloody Valentine, Nirvana, R.E.M, Beck, The Strokes, The Kooks y podría seguir dando nombres y nombres, así que quedaros con que ‘la mayoría’ de los grupos de rock que vienen después de ellos son fans de The Velvet Underground (así acabamos antes). 

   Aunque The Velvet Underground terminara, sin duda alguna quien ha tenido más éxito después ha sido obviamente LOU REED. La carrera en solitario de este artista ha sido meteórica, con un total de 21 discos de estudios que también son de veneración y culto por millones de seguidores y que también han influido a muchísimos grupos. Lou Reed es un músico espectacular que ha dedicado toda su vida a este arte. Por ello, para este genio me reservo otro capítulo para el futuro. Aún así, estaría bien que escucheis su primer y genial disco en solitario, TRANSFORMER (1972).

   Para finalizar os dejo, como no, con un par de directos de The Velvet Underground: 

                                         FemmeFatale (Ohio, 1966)

                                                                Heroin (Paris, 1972)

  

  (No puedo subir los videos, tenéis que meteros en el enlace que os llevará a YouTube)

   Yo ya te he enseñado lo básico de THE VELVET UNDERGROUND, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

PULP

   A pesar de la tardanza (1 mes de inactividad, tampoco es tanto), me complace volver y presentaros a una de las bandas más cañeras, épicas, geniales y eufóricas que dieron guerra sobre todo a finales de los 80 y sobre todo durante los 90, y que después de un periodo de separación, acaban de volver a juntarse para seguir dando más caña al mundo entero. Os hablo de uno de mis grupos favoritos, como no, de PULP. 

   Aunque el gran éxito de Pulp llegó a mediados de los 90 con su cuarto y quinto disco, su creación se remonta muchos años atrás. Concretamente, esta banda surgió en Sheiffield (Inglaterra) a finales de los 70 en un instituto local al que asistía un chico muy peculiar y extravagante llamado Jarvis Cocker quién, con tan solo 14 años, decidió montar un grupo de música junto a varios de sus amigos y amigas. Influenciados por grupos como David Bowie o Roxy Music, y bajo el nombre original de ARABICUS PULP, Jarvis y sus amigos  comenzaron a aprender música y a grabar algunas modestas canciones. Después de numerosos cambios en sus integrantes, finalmente la banda acortó el nombre a PULP, y sus integrantes finales serían Candida Doyle, Mark Webber, Steve Mackey y Nick Banks.

   La precocidad del grupo se debe sin duda a su carismático líder, Jarvis Cocker. Ya de pequeño mostraba una curiosa y gran capacidad para la poesía y para escribir canciones con una gran facilidad. Genio de nacimiento, Jarvis Cocker se ha convertido en una leyenda para toda una generación debido a su música, sus canciones, y a la gran cantidad de anécdotas que le rodean. En primer lugar su padre, Mac Cocker (quien se mudó a Australia para trabajar como DJ cuando Jarvis era pequeño) quien afirmaba ser 'medio hermano' del gran JOE COCKER (ya sabéis, el gran músico, cantante y compositor de los 60… este del video, para los desgraciados que no lo conozcan). Además, Jarvis también es conocido por ser el “intruso”  y “saboteador” de una actuación de Michael Jackson en los Brit Awards de 1996 (video) . Jarvis, junto a su amigo Peter Mansell salieron al escenario, hicieron como que se bajaban los pantalones, bailaron y volvieron a sentarse. El verdadero motivo de esta escena fue que Jarvis pretendía protestar contra M.J. por utilizar a niños en su actuación mientras hacía poses como Cristo, lo cual irritó profundamente a Jarvis. Después de este hecho, las ventas de sus discos se dispararon. Es un genio.

   En cuanto al estilo musical, Pulp es una banda de rock alternativo o de britpop, que sigue un poco la línea del grupo The Smiths (salvando las distancias). Aunque su estilo claramente va evolucionando a lo largo de todos sus discos, lo más característico de Pulp son una gran cantidad de canciones muy animadas, vivaces y potentes. Grandes letras acompañadas de poderosas y pegadizas melodías. Todo mezclado producen  un gran número de canciones muy intensas.  De hecho, “intenso” es el adjetivo que cualquier persona podría decir de la banda después de escuchar la selección de canciones que he hecho. Tienen canciones tan épicas y marchosas que dan ganas de cantar y saltar como un descerebrado hasta acabar extasiado. Lo que trato de explicar es que escuchar Pulp es una experiencia muy recomendable, es muy alegre y sin duda divertido. Es un grupo que no pasa desadvertido y que deja con ganas de más.

   En cuanto a la discografía,  Pulp ha sacado un total de 7 discos que os presento a continuación, y de los cuales he simplificado en una cuidadosa lista que os dejo también. Claramente se puede ver la evolución del sonido del grupo escuchando sus canciones:

1- IT (1983): De su primer disco os recomiendo escuchar My Lighthouse, Wishful Thinking, Joking Aside y Blue Girls.

2- FREAKS (1987): No me preguntéis por qué, pero creo que este es uno de los mejores discos, o por lo menos mi favorito. El motivo es que cada canción es muy intensa y no tiene que ver con la anterior. Sorprende mucho si las escuchas bien y, con su conjunto, dejan un disco muy potente. Destaco Fairground, I Want You, Being Followed Home, Master of the Universe (de mis favoritas sin duda), Life Must Be So Wonderful, Anorexic Beuty (muy especial para mí), The Never Ending Story y Don’t You Know.

3- SEPARATIONS (1992): En su tercer disco se vuelven un poquito más electrónicos, aunque nos dejan joyas como Love Is Blind, Don’t You Want Me Anymore, Down The River y Countdown.

4- HIS ‘N’ HERS (1994): Con este disco saltaron a la gran fama, y no es de extrañar porque es un disco épico lleno de grandes canciones como Joyriders, Lipgloss, Acrylic Afternoon, Have You Seen Her Lately?, y las poderosísimas y grandiosas canciones Babies y Do You Remember The First Time (otras de mis favoritas).

5- DIFFERENT CLASS (1995): Según la prensa, este es el mejor disco del grupo. Este disco es muy grande porque casi todas las canciones son muy singulares y especiales. Os recomiendo escuchar Mis-Shapes, Pencil Skirt, las todopoderosas y potentes Common People y Disco 2000 (ambas de mis favoritas), Something Changed, Sorted For E’s & Wizz, Underwear y Monday Morning.

6- THIS IS HARDCORE (1998): En este disco se volvieron un poco más oscuros, y no lo digo solo por la portada. Las canciones tienen un toque un poco más…. ¿tenebroso? Pero sin duda alguna, es un disco muy bueno y no podemos dejar de escuchar canciones como The Fear, Dishes, Help The Aged, This Is Hardcore, A Little Soul y I’m A Man.

7- WE LOVE LIFE (2001): Este disco salió en los últimos años de la banda, y eso se notó en el descenso de ventas del nivel al que estaban acostumbrados. Aun así, destaco canciones muy bonitas como Weeds, The Night That Minnie Timperley Died, The Trees, Wickerman, I Love Life y Birds In Your Garden.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:

• Spotify - Pulp
• Grooveshark - Pulp

   Después de la disolución de la banda, Jarvis Cocker fue (como no) el que siguió más presente en el mundo de la música y de otras artes. En primer lugar, sacó un par de discos muy buenos (muy recomendados) y que siguen un poco la línea de Pulp. Estos son JARVIS (2006) y FURTHER COMPLICATIONS (2009). Además, Jarvis también contribuyó a componer algunas canciones para la película Harry Poter y el cáliz de fuego (¡a petición de muchos de sus grandes actores!). Os dejo el vídeo donde sale Jarvis como cantante del grupo ficticio de pop mágico, The Weird Sisters.

   Pero como os he dicho al principio, Pulp han regresado recientemente para dar varias giras mundiales y continuar con su carrera musical. Gracias al cielo.

   En último lugar os dejo aquí tres directos muy famosos y muy buenos de la banda. Y de regalo, aquí os dejo un directo de Babies (The Wharehouse, 1993):

1- Do You Remember The First Time? (Munich, 1996):

2- Common People (Glastonbury, 1995):

3- Disco 2000 (Glastonbury, 1995):

   Yo ya te he enseñado lo básico de PULP, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

BLONDIE

   Las chicas son guerreras. Y sino que se lo pregunten a Deborah (Debbie) Harry. La carismática y preciosa cantante y líder de la mítica banda Blondie se ha convertido en una de las voces femeninas más reconocidas y valoradas en la historia del rock desde que el grupo comenzó sus andadas allá en los años 70. Durante toda su carrera, que llega a nuestros días, han vendido más de 50 millones de discos y nos han dejado grandes e inolvidables canciones que todos conocemos aunque no sepamos que son de Blondie. Gran parte del éxito que obtuvieron se debe a que llamó mucho la atención ver en los años 70 a una mujer semejante liderar una banda de rock. Por aquella época, Debbie era una mujer rubia muy sensual, talentosa y con una grandiosa y potente voz que rompió el esquema tradicional de las bandas de rock. Por ello se suele confundir a Debbie con Blondie.

     Blondie surgió en Nueva York (EE.UU.) en el año 1975, y su formación original estaba compuesta por Deborah Harry (voz), Clem Burke (batería), Gary Valentine (bajista), James Destri (teclista) y Chris Stein (guitarra). Su nombre lo cogieron de una tira cómica muy popular de EE.UU que reflejaba el típico matrimonio estadounidense. Surgieron en la escena del punk-rock dando sus primeros conciertos en la sala CBGB de Nueva York, a través de los cuales se dieron a conocer en dicha ciudad. Lanzaron dos buenos discos pero que no tuvieron mucha repercusión mediática. Sin embargo, con el tercer disco, Parallel Lines, no solo saltaron a la fama en todo Estados Unidos, sino que también obtuvieron muchísima fama en Europa. Este disco presentaba canciones muy animadas y vivaces que camelaron a medio mundo. A partir de ahí, la meteórica carrera de Blondie y los seguidores de Debbie no dejaron de ir en aumento. Sacaron otros seis discos, y muchas de sus canciones encabezaron las listas de éxitos de muchas países, logrando muchos números 1 durante tres décadas. Dieron muchas giras, y sus conciertos eran muy famosos debido a que el grupo daba una sensación de gran potencia y derrochaban mucha energía, pero también por la hermosa Debbie a la que le gustaba llevar pequeños y seductores vestido, o camisetas dejando ver algún “ligero” desnudo con el que  se atrevía a cantar (aunque los espectadores no parecían quejarse mucho). Tras sacar el sexto álbum, sin mucha repercusión, la banda original se desintegró por motivos diversos y Debbie comenzó una corta y no muy fructífera carrera en solitario. Varios de los componentes se volvieron a juntar en el año 1998 para continuar su carrera, y sacaron el disco No Exit, que incluía uno de sus mayores éxitos, Maria, con el que volvieron a alcanzar la cúspide de las listas. Durante los últimos años, Blondie ha sacado dos discos más y se han dedicado a dar largas giras mundiales. Así que para fortuna de muchos, aún tenemos Blondie para rato.

   En cuanto a su estilo musical, Blondie se ha caracterizado por jugar con varios y diferentes estilos o registros musicales debido a su afán por experimentar con nuevos ritmos, por lo que podemos apreciar canciones con algún toque reggae, funk o incluso electro. Esto lo han confirmado ellos mismos. Pero el claro estilo que predomina en Blondie es tanto el rock como el pop-rock alegre. Su música es muy energética y sus letras muy directas, extrovertidas y dinámicas, lo que producen un coctel de ritmos y sonidos muy divertido. La verdad es que os recomiendo escuchar Blondie en momentos alegres con ganas de pasárselo bien y disfrutar de música divertida, o incluso para malos ratos o aburridas tardes en las que queréis animaros. Pues bien, la solución es escuchar la lista de Blondie que os dejo a continuación. Yo me lo paso muy bien escuchando sus canciones, es un momento muy alegre, todo quede dicho.

   En cuanto a la discografía, Blondie ha publicado 9 álbumes de estudio, de los cuales yo he seleccionado las que considero las mejores canciones o las que creo que encarnan mejor el estilo divertido y potente que caracterizaba a esta banda. Espero que os guste, a mi sí.

1- BLONDIE (1976): En su primer disco podemos encontrar canciones muy potentes y dinámicas, como X Offender, Little Girl Lies, In The Sun, A Shark In Jets Clothing, Man Overboard, Rifle Ranged o The Attack Of The Giant Ants.

2- PLASTIC LETTERS (1977): En su Segundo disco mantienen la misma línea que su predecesor, aunque para mi gusto un poco más flojo. Aún así, no podemos dejar de lado grandes canciones como Fan Mail, Denis, Bermuda Triangle Blues o Youth Nabbed As Sniper.

3- PARALLEL LINES (1978): Este disco es en mi opinión el mejor de la banda, o por lo menos el que más me gusta a mí y al público en general, debido a que es muy divertido, potentísimo y está lleno de temazos por todos conocidos. De aquí me quedo con Hanging On The Telephone, la famosísima One Way Or Another, Picture This, Will Anything Happen, la también increíble Heart Of Glass, I’m Gonna Love You To y Bang A Gong (Get It On).

4- EAT TO THE BEAT (1979): Este disco es también uno de mis favoritos, y destaco las canciones Dreaming, Union City Blue, Accidents Never Happen y la que es sin duda mi canción favorita de Blondie, Atomic (pincha en el nombre para ver un directo de la canción que considero fabuloso).

5- AUTOAMERICAN (1980): Es disco es básicamente parecido a los demás, es decir, genial. Genial por dejarnos canciones como Live It Up, la famosa The Tide Is High,  Angels On The Balcony, Go Through It, o la también muy famosa Call Me.

6- THE HUNTER (1982): Este fue el último disco de la formación de la banda original. Aunque tiene una portada horrible, nos deja algunos temas bastante buenos, como Orchid Club, Island Of The Lost Souls, Dragonfly, The Beast y War Child.

7- NO EXIT (1999): Con este disco, la banda se volvió a juntar otra vez, aunque solo algunos miembros. Aún así, consiguieron sacar un disco fabuloso que nos deja con Screaming Skin, Forgive And Forget, Maria (una grandiosa canción y otra de mis favoritas), No Exit o Under The Gun.

8- THE CURSE OF BLONDIE (2004): Este no es uno de mis discos favoritos, aunque sí que tiene algunos temas bastante buenos como Good Boys, Golden Rod, Background Melody, The Tingler y Last One In The World.

9- PANIC OF GIRLS (2011): De su último disco, publicado este mismo año y que está bastante bien, me gustan muchísimos las canciones D-Day, What I Heard y Wipe Off My Sweat. Esta última canción me ha sorprendido muchísimo y quiero que la escuchéis por dos razones: en primer lugar porque es la única canción de Blondie en español, y en segundo lugar por la letra que tiene, que me parece asombrosa y muy curiosa. No sé, está bien.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:

• Spotify - Blondie
• Grooveshark - Blondie

   Ya no me queda más que insistiros en que escuchéis a Blondie siempre que podáis. Es muy fácil escuchar sus canciones por sus divertidas letras y su música marchosa y vibrante. Como dije, las chicas son guerreras, y Debbie Harry no ha dejado de dar guerra durante 35 años sin perder su encanto ni su belleza. En su época, un grupo así fue muy novedoso, y hoy en día podemos ver la influencia que han provocado en modernos grupos como The Sounds, muy similares a Blondie.

    En último lugar os dejo aquí unos cuantos directos. Para Blondie me ha costado mucho hacer la selección porque tienen una gran cantidad de directos de temazos que me gustaría poner, pero tampoco quiero cansar al personal con tanto video. Uno de ellos ya lo puse anteriormente de su canción Atomic en 1979. Aquí os dejo tres directos que he seleccionado porque quiero que en cada uno os fijéis en un aspecto distinto de la banda que quiero que comprobéis:  

1.        - One Way Or Another, en 1979. Aquí fijaros en la belleza y el desparpajo que Debbie Harry tiene:
   
   
   
   
   2.-      Heart Of Glass, en 1979. Aquí quiero que veáis lo divertida y potente que era la banda en directo, que constantemente bailaban y se movían animando mucho el ambiente:
   
   
   
   
   
   
   3.-      Maria, recientemente. Aquí quiero que os fijéis en la espectacular voz de Debbie Harry:
   
   
   
   
      Yo ya te he enseñado lo básico de BLONDIE, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.
   
   
   
   
   
   
   
   

YO LA TENGO

   Aquí os presento a una de mis bandas favoritas. Cierto es que estos estadounidenses no serán muy conocidos en el mundo, pero sin embargo han llegado a convertirse en una banda de culto dentro de la música y en la escena independiente y alternativa, sobre todo en la década de los 90. Con su larga trayectoria, que comienza a finales de los 80 y llega hasta nuestros días, nos han dejado 12 impecables discos caracterizados por su versatilidad, sus increíbles melodías y sus potentes letras. Este es uno de esos grupos con los que conectas rápidamente y no te cansas de escuchar debido a lo mucho que transmiten. Para que os hagáis una idea, Yo La Tengo son (en mi opinión) como una perfecta combinación entre Sonic Youth y Belle & Sebastian. Los que conozcan estos grupos, sabrán de lo que hablo.

(Georgia Hubley, James McNew e Ira Kaplan)

   Esta banda se enmarca dentro del indie rock estadounidense entre los 80 y los 90, pero también tocan estilos como el noise pop, el dream pop, garage rock o el rock experimental. Surgen un poco en la línea de otras grandes bandas sobre todo estadounidenses  como Pixies, Sonic Youth, Nirvana o My Bloody Valentine.

  Yo La Tengo fue creada en 1984 en Nueva Jersey por el matrimonio formado por Ira Kaplan y Georgia Hubley. Hasta que llegó el bajista James McNew, la banda probó suerte con varios músicos, sacando un total de 4 discos con bajistas diferentes, hasta que finalmente encontraron al adecuado. Con McNew incorporado en 1992, Yo La Tengo se metió de lleno en la grabación de fabulosos discos y en largas giras, aunque todo esto sin llamar mucho la atención y sin hacer mucho ruido. Ese ha sido su estilo. Otro detalle de esta banda es que son fanáticos de grabar versiones y covers de grandes canciones de otros grupos, y de las cuales han sacado algún disco. Además, también son conocidos por dar muchos conciertos benéficos o por colaborar con importantes directores de cine o artistas como Yöko Ono.

   Pero sin duda alguna, lo más curioso de esta banda es el origen del nombre (aunque ellos no soportan que siempre se lo pregunten).  Al parecer, ellos buscaban un nombre que no fuera en inglés, y se encontraron con esta frase en castellano debido a una de las grandes aficiones de Ira Kaplan, el béisbol. Resulta que en un partido de su equipo favorito, los New York Mets. La anécdota es que el jugador Richie Ashburn siempre chocaba contra su compañero venezolano Elio Chacón. Cuando Ashburn corría hacía la pelota, gritaba “I got it! I got it!” pero acababa chocando contra Chacón, quien no entendía ni papa de inglés. Al final, Ashburn aprendió a decir “¡Yo la tengo!¡Yo la tengo!” y en el siguiente partido lo dijo mientas corría y vio como el venezolano se detenía, y Ashburn siguió corriendo hasta chocarse contra su compañero estadounidense Frank Thomas, quien no hablaba español. Después de esto, Thomas le preguntó qué significaba “Yellow Tango”.

   Respecto a su estilo musical, ya he dicho que se encuentran dentro del indie rock experimental. Pero en cuanto a sus discos, me parecen geniales y fuera de lo común, y si al principio dije que se caracterizan por su gran versatilidad, lo decía porque  en ellos podemos encontrar canciones llenas de vida y con grandes letras, así como largas canciones instrumentales llenas de riffs de guitarras y ruidos casi psicodélicos y “sucios” al estilo Sonic Youth. Pero todos los discos tienen algo en común, y es un perfecto orden de canciones y sonidos, que transmiten mucho al que los escucha. Por eso considero que el mejor momento para escucharlos es cualquier hora en la que te apetece estar tirado en la cama o en el sofá escuchando algo relajado y no quieres levantarte a cambiar de canción porque no te gusta y quieres escuchar la siguiente. O para esas tardes tranquilas que no quieres dormir y lo único que haces es estar paseando por la casa descansando o haciendo el ganso, o para cuando estas cocinando o cualquier cosa, yo me pongo esta lista de Yo La Tengo y la dejo sonar durante horas sin cansarme ya que cada canción es única y transmite algo diferente. Es una música muy serena pero muy profunda. Palabra.

   En cuanto a su discografía, como dije tienen 12 discos, y aunque los primeros son buenos, creo que los grandes han salido a partir del quinto, ya que es cuando se une el bajista definitivo y dejan de cambiar de discográfica, por lo que tienen una cierta paz y estabilidad para componer. Debido al gran número de discos, he intentado no hacer una lista excesivamente larga y concederle más canciones a partir del quinto disco:

1- RIDE THE TIGER (1986): De este disco me quedo con la canción The River of Water.

2- NEW WAVE HOT DOGS (1987): De este, con la maravillosa Did I Tell You y Lewis.

3- PRESIDENT YO LA TENGO (1989): Del tercer disco destaco dos canciones, que son Barnaby, Hardly Working y Drug Test.

4- FACEBOOK (1990): De este disco me quedo con The Summer.

5- MAY I SING WITH ME (1992): En este disco como dije empieza el bajista definitivo y empieza una nueva etapa en su carrera musical.  Me quedo con Detouring America With Horns, Upside-Down, la increíble Swing For Life, Some Kinda Fatigue y Always Something.

6- PAINFUL (1993): De este disco destaco las canciones From A Motel 6, Double Dare, Nowhere Near y I Hear You Looking.

7- ELECTR-O-PURA (1995): En este merece la pena escuchar Decora, Tom Courtenay, Pablo And Andrea y Blue Line Swinger.

8- I CAN HEAR THE HEART BEATING AS ONE (1997): Este es uno de mis discos favoritos, no solo porque me encanta la portada, sino por las maravillosas canciones Return To Hot Chicken, Sugarcube, Stockholm Syndrome (mi favorita de la banda sin lugar a dudas), Autum Sweater, Little Honda y My Little Corner Of The World.

9- AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE OUT (2000): Este disco también me encanta porque tiene dos auténticos temazos como son Our Way To Fall y la genial You Can Have It All, pero también nos deja con  Let’s Save Tony Orlando’s House y Cherry Chapstick.

10- SUMMER SUN (2003): De este disco nos quedamos con la fantástica Little Eyes, pero también con Nothing But You And Me, Season of The Shark y Moonrock Mambo.

11- I AM NOT AFRAID OF YOU AND I WILL BEAT YOUR ASS (2006): Este disco me gusta mucho porque es inusualmente bastante alegre y divertido. Os recomiendo escuchar Beanbag Chair, Black Flowers, I Should Have Better, Wacth Out For Me Ronnie y The Weakest Part.

12- POPULAR SONGS (2009): Finalmente, este también es uno de mis discos favoritos porque también me encanta la portada, pero también porque es un disco raro, mucho más lento, con canciones más largas, pero aun así transmite una paz y una serenidad increíble, y todo esto sin alejarnos del indie, que es lo mejor. Os lo recomiendo escuchar entero mil veces, pero yo destaco las canciones Here To Fall, Periodically Double or Triple, If It’s True, I’m On My Way, When It’s Dark, All Your Secrets y More Stars Than There Are In Heaven.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:

• Spotify - Yo La Tengo
• Grooveshark - Yo La Tengo

  Pues lo dicho, aquí os dejo mi recomendación personal: no dejéis de escuchar Yo La Tengo, cualquier día a cualquier hora. Es increíble la gran capacidad que tienen estas tres personas para crear música única y diferente al resto y mantenerse fieles a su estilo durante el paso de los años y de los discos sin perder su esencia como lo hacen muchos “grandes” grupos hoy en día, que se separan al mínimo roce que tienen. Esta lista que os ofrezco podéis escucharla sin cansaros de ellos, y lo bonito es que cada vez que la vuelves a escuchar (entera, ejem) descubres algo nuevo en lo que no te habías fijado (como en las películas, ¿no?).

  Y si tenéis la oportunidad de verlos en concierto, no os lo penséis dos veces e ir, ya que tiene que ser algo muy especial verlos en el escenario a los tres conectando con el público tanto como lo hacen sus canciones. Además,  de vez en cuando hacen el tonto en directo y hacen bailes chorras, lo cual mola bastante. Aquí os dejo tres directos (espero que no sea mucho) de las canciones Stockholm Syndrome, Sugarcube y Did I Tell You.

   Yo ya te he enseñado lo básico de YO LA TENGO, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.