BLONDIE

   Las chicas son guerreras. Y sino que se lo pregunten a Deborah (Debbie) Harry. La carismática y preciosa cantante y líder de la mítica banda Blondie se ha convertido en una de las voces femeninas más reconocidas y valoradas en la historia del rock desde que el grupo comenzó sus andadas allá en los años 70. Durante toda su carrera, que llega a nuestros días, han vendido más de 50 millones de discos y nos han dejado grandes e inolvidables canciones que todos conocemos aunque no sepamos que son de Blondie. Gran parte del éxito que obtuvieron se debe a que llamó mucho la atención ver en los años 70 a una mujer semejante liderar una banda de rock. Por aquella época, Debbie era una mujer rubia muy sensual, talentosa y con una grandiosa y potente voz que rompió el esquema tradicional de las bandas de rock. Por ello se suele confundir a Debbie con Blondie.

     Blondie surgió en Nueva York (EE.UU.) en el año 1975, y su formación original estaba compuesta por Deborah Harry (voz), Clem Burke (batería), Gary Valentine (bajista), James Destri (teclista) y Chris Stein (guitarra). Su nombre lo cogieron de una tira cómica muy popular de EE.UU que reflejaba el típico matrimonio estadounidense. Surgieron en la escena del punk-rock dando sus primeros conciertos en la sala CBGB de Nueva York, a través de los cuales se dieron a conocer en dicha ciudad. Lanzaron dos buenos discos pero que no tuvieron mucha repercusión mediática. Sin embargo, con el tercer disco, Parallel Lines, no solo saltaron a la fama en todo Estados Unidos, sino que también obtuvieron muchísima fama en Europa. Este disco presentaba canciones muy animadas y vivaces que camelaron a medio mundo. A partir de ahí, la meteórica carrera de Blondie y los seguidores de Debbie no dejaron de ir en aumento. Sacaron otros seis discos, y muchas de sus canciones encabezaron las listas de éxitos de muchas países, logrando muchos números 1 durante tres décadas. Dieron muchas giras, y sus conciertos eran muy famosos debido a que el grupo daba una sensación de gran potencia y derrochaban mucha energía, pero también por la hermosa Debbie a la que le gustaba llevar pequeños y seductores vestido, o camisetas dejando ver algún “ligero” desnudo con el que  se atrevía a cantar (aunque los espectadores no parecían quejarse mucho). Tras sacar el sexto álbum, sin mucha repercusión, la banda original se desintegró por motivos diversos y Debbie comenzó una corta y no muy fructífera carrera en solitario. Varios de los componentes se volvieron a juntar en el año 1998 para continuar su carrera, y sacaron el disco No Exit, que incluía uno de sus mayores éxitos, Maria, con el que volvieron a alcanzar la cúspide de las listas. Durante los últimos años, Blondie ha sacado dos discos más y se han dedicado a dar largas giras mundiales. Así que para fortuna de muchos, aún tenemos Blondie para rato.

   En cuanto a su estilo musical, Blondie se ha caracterizado por jugar con varios y diferentes estilos o registros musicales debido a su afán por experimentar con nuevos ritmos, por lo que podemos apreciar canciones con algún toque reggae, funk o incluso electro. Esto lo han confirmado ellos mismos. Pero el claro estilo que predomina en Blondie es tanto el rock como el pop-rock alegre. Su música es muy energética y sus letras muy directas, extrovertidas y dinámicas, lo que producen un coctel de ritmos y sonidos muy divertido. La verdad es que os recomiendo escuchar Blondie en momentos alegres con ganas de pasárselo bien y disfrutar de música divertida, o incluso para malos ratos o aburridas tardes en las que queréis animaros. Pues bien, la solución es escuchar la lista de Blondie que os dejo a continuación. Yo me lo paso muy bien escuchando sus canciones, es un momento muy alegre, todo quede dicho.

   En cuanto a la discografía, Blondie ha publicado 9 álbumes de estudio, de los cuales yo he seleccionado las que considero las mejores canciones o las que creo que encarnan mejor el estilo divertido y potente que caracterizaba a esta banda. Espero que os guste, a mi sí.

1- BLONDIE (1976): En su primer disco podemos encontrar canciones muy potentes y dinámicas, como X Offender, Little Girl Lies, In The Sun, A Shark In Jets Clothing, Man Overboard, Rifle Ranged o The Attack Of The Giant Ants.

2- PLASTIC LETTERS (1977): En su Segundo disco mantienen la misma línea que su predecesor, aunque para mi gusto un poco más flojo. Aún así, no podemos dejar de lado grandes canciones como Fan Mail, Denis, Bermuda Triangle Blues o Youth Nabbed As Sniper.

3- PARALLEL LINES (1978): Este disco es en mi opinión el mejor de la banda, o por lo menos el que más me gusta a mí y al público en general, debido a que es muy divertido, potentísimo y está lleno de temazos por todos conocidos. De aquí me quedo con Hanging On The Telephone, la famosísima One Way Or Another, Picture This, Will Anything Happen, la también increíble Heart Of Glass, I’m Gonna Love You To y Bang A Gong (Get It On).

4- EAT TO THE BEAT (1979): Este disco es también uno de mis favoritos, y destaco las canciones Dreaming, Union City Blue, Accidents Never Happen y la que es sin duda mi canción favorita de Blondie, Atomic (pincha en el nombre para ver un directo de la canción que considero fabuloso).

5- AUTOAMERICAN (1980): Es disco es básicamente parecido a los demás, es decir, genial. Genial por dejarnos canciones como Live It Up, la famosa The Tide Is High,  Angels On The Balcony, Go Through It, o la también muy famosa Call Me.

6- THE HUNTER (1982): Este fue el último disco de la formación de la banda original. Aunque tiene una portada horrible, nos deja algunos temas bastante buenos, como Orchid Club, Island Of The Lost Souls, Dragonfly, The Beast y War Child.

7- NO EXIT (1999): Con este disco, la banda se volvió a juntar otra vez, aunque solo algunos miembros. Aún así, consiguieron sacar un disco fabuloso que nos deja con Screaming Skin, Forgive And Forget, Maria (una grandiosa canción y otra de mis favoritas), No Exit o Under The Gun.

8- THE CURSE OF BLONDIE (2004): Este no es uno de mis discos favoritos, aunque sí que tiene algunos temas bastante buenos como Good Boys, Golden Rod, Background Melody, The Tingler y Last One In The World.

9- PANIC OF GIRLS (2011): De su último disco, publicado este mismo año y que está bastante bien, me gustan muchísimos las canciones D-Day, What I Heard y Wipe Off My Sweat. Esta última canción me ha sorprendido muchísimo y quiero que la escuchéis por dos razones: en primer lugar porque es la única canción de Blondie en español, y en segundo lugar por la letra que tiene, que me parece asombrosa y muy curiosa. No sé, está bien.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:

• Spotify - Blondie
• Grooveshark - Blondie

   Ya no me queda más que insistiros en que escuchéis a Blondie siempre que podáis. Es muy fácil escuchar sus canciones por sus divertidas letras y su música marchosa y vibrante. Como dije, las chicas son guerreras, y Debbie Harry no ha dejado de dar guerra durante 35 años sin perder su encanto ni su belleza. En su época, un grupo así fue muy novedoso, y hoy en día podemos ver la influencia que han provocado en modernos grupos como The Sounds, muy similares a Blondie.

    En último lugar os dejo aquí unos cuantos directos. Para Blondie me ha costado mucho hacer la selección porque tienen una gran cantidad de directos de temazos que me gustaría poner, pero tampoco quiero cansar al personal con tanto video. Uno de ellos ya lo puse anteriormente de su canción Atomic en 1979. Aquí os dejo tres directos que he seleccionado porque quiero que en cada uno os fijéis en un aspecto distinto de la banda que quiero que comprobéis:  

1.        - One Way Or Another, en 1979. Aquí fijaros en la belleza y el desparpajo que Debbie Harry tiene:
   
   
   
   
   2.-      Heart Of Glass, en 1979. Aquí quiero que veáis lo divertida y potente que era la banda en directo, que constantemente bailaban y se movían animando mucho el ambiente:
   
   
   
   
   
   
   3.-      Maria, recientemente. Aquí quiero que os fijéis en la espectacular voz de Debbie Harry:
   
   
   
   
      Yo ya te he enseñado lo básico de BLONDIE, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.
   
   
   
   
   
   
   
   

YO LA TENGO

   Aquí os presento a una de mis bandas favoritas. Cierto es que estos estadounidenses no serán muy conocidos en el mundo, pero sin embargo han llegado a convertirse en una banda de culto dentro de la música y en la escena independiente y alternativa, sobre todo en la década de los 90. Con su larga trayectoria, que comienza a finales de los 80 y llega hasta nuestros días, nos han dejado 12 impecables discos caracterizados por su versatilidad, sus increíbles melodías y sus potentes letras. Este es uno de esos grupos con los que conectas rápidamente y no te cansas de escuchar debido a lo mucho que transmiten. Para que os hagáis una idea, Yo La Tengo son (en mi opinión) como una perfecta combinación entre Sonic Youth y Belle & Sebastian. Los que conozcan estos grupos, sabrán de lo que hablo.

(Georgia Hubley, James McNew e Ira Kaplan)

   Esta banda se enmarca dentro del indie rock estadounidense entre los 80 y los 90, pero también tocan estilos como el noise pop, el dream pop, garage rock o el rock experimental. Surgen un poco en la línea de otras grandes bandas sobre todo estadounidenses  como Pixies, Sonic Youth, Nirvana o My Bloody Valentine.

  Yo La Tengo fue creada en 1984 en Nueva Jersey por el matrimonio formado por Ira Kaplan y Georgia Hubley. Hasta que llegó el bajista James McNew, la banda probó suerte con varios músicos, sacando un total de 4 discos con bajistas diferentes, hasta que finalmente encontraron al adecuado. Con McNew incorporado en 1992, Yo La Tengo se metió de lleno en la grabación de fabulosos discos y en largas giras, aunque todo esto sin llamar mucho la atención y sin hacer mucho ruido. Ese ha sido su estilo. Otro detalle de esta banda es que son fanáticos de grabar versiones y covers de grandes canciones de otros grupos, y de las cuales han sacado algún disco. Además, también son conocidos por dar muchos conciertos benéficos o por colaborar con importantes directores de cine o artistas como Yöko Ono.

   Pero sin duda alguna, lo más curioso de esta banda es el origen del nombre (aunque ellos no soportan que siempre se lo pregunten).  Al parecer, ellos buscaban un nombre que no fuera en inglés, y se encontraron con esta frase en castellano debido a una de las grandes aficiones de Ira Kaplan, el béisbol. Resulta que en un partido de su equipo favorito, los New York Mets. La anécdota es que el jugador Richie Ashburn siempre chocaba contra su compañero venezolano Elio Chacón. Cuando Ashburn corría hacía la pelota, gritaba “I got it! I got it!” pero acababa chocando contra Chacón, quien no entendía ni papa de inglés. Al final, Ashburn aprendió a decir “¡Yo la tengo!¡Yo la tengo!” y en el siguiente partido lo dijo mientas corría y vio como el venezolano se detenía, y Ashburn siguió corriendo hasta chocarse contra su compañero estadounidense Frank Thomas, quien no hablaba español. Después de esto, Thomas le preguntó qué significaba “Yellow Tango”.

   Respecto a su estilo musical, ya he dicho que se encuentran dentro del indie rock experimental. Pero en cuanto a sus discos, me parecen geniales y fuera de lo común, y si al principio dije que se caracterizan por su gran versatilidad, lo decía porque  en ellos podemos encontrar canciones llenas de vida y con grandes letras, así como largas canciones instrumentales llenas de riffs de guitarras y ruidos casi psicodélicos y “sucios” al estilo Sonic Youth. Pero todos los discos tienen algo en común, y es un perfecto orden de canciones y sonidos, que transmiten mucho al que los escucha. Por eso considero que el mejor momento para escucharlos es cualquier hora en la que te apetece estar tirado en la cama o en el sofá escuchando algo relajado y no quieres levantarte a cambiar de canción porque no te gusta y quieres escuchar la siguiente. O para esas tardes tranquilas que no quieres dormir y lo único que haces es estar paseando por la casa descansando o haciendo el ganso, o para cuando estas cocinando o cualquier cosa, yo me pongo esta lista de Yo La Tengo y la dejo sonar durante horas sin cansarme ya que cada canción es única y transmite algo diferente. Es una música muy serena pero muy profunda. Palabra.

   En cuanto a su discografía, como dije tienen 12 discos, y aunque los primeros son buenos, creo que los grandes han salido a partir del quinto, ya que es cuando se une el bajista definitivo y dejan de cambiar de discográfica, por lo que tienen una cierta paz y estabilidad para componer. Debido al gran número de discos, he intentado no hacer una lista excesivamente larga y concederle más canciones a partir del quinto disco:

1- RIDE THE TIGER (1986): De este disco me quedo con la canción The River of Water.

2- NEW WAVE HOT DOGS (1987): De este, con la maravillosa Did I Tell You y Lewis.

3- PRESIDENT YO LA TENGO (1989): Del tercer disco destaco dos canciones, que son Barnaby, Hardly Working y Drug Test.

4- FACEBOOK (1990): De este disco me quedo con The Summer.

5- MAY I SING WITH ME (1992): En este disco como dije empieza el bajista definitivo y empieza una nueva etapa en su carrera musical.  Me quedo con Detouring America With Horns, Upside-Down, la increíble Swing For Life, Some Kinda Fatigue y Always Something.

6- PAINFUL (1993): De este disco destaco las canciones From A Motel 6, Double Dare, Nowhere Near y I Hear You Looking.

7- ELECTR-O-PURA (1995): En este merece la pena escuchar Decora, Tom Courtenay, Pablo And Andrea y Blue Line Swinger.

8- I CAN HEAR THE HEART BEATING AS ONE (1997): Este es uno de mis discos favoritos, no solo porque me encanta la portada, sino por las maravillosas canciones Return To Hot Chicken, Sugarcube, Stockholm Syndrome (mi favorita de la banda sin lugar a dudas), Autum Sweater, Little Honda y My Little Corner Of The World.

9- AND THEN NOTHING TURNED ITSELF INSIDE OUT (2000): Este disco también me encanta porque tiene dos auténticos temazos como son Our Way To Fall y la genial You Can Have It All, pero también nos deja con  Let’s Save Tony Orlando’s House y Cherry Chapstick.

10- SUMMER SUN (2003): De este disco nos quedamos con la fantástica Little Eyes, pero también con Nothing But You And Me, Season of The Shark y Moonrock Mambo.

11- I AM NOT AFRAID OF YOU AND I WILL BEAT YOUR ASS (2006): Este disco me gusta mucho porque es inusualmente bastante alegre y divertido. Os recomiendo escuchar Beanbag Chair, Black Flowers, I Should Have Better, Wacth Out For Me Ronnie y The Weakest Part.

12- POPULAR SONGS (2009): Finalmente, este también es uno de mis discos favoritos porque también me encanta la portada, pero también porque es un disco raro, mucho más lento, con canciones más largas, pero aun así transmite una paz y una serenidad increíble, y todo esto sin alejarnos del indie, que es lo mejor. Os lo recomiendo escuchar entero mil veces, pero yo destaco las canciones Here To Fall, Periodically Double or Triple, If It’s True, I’m On My Way, When It’s Dark, All Your Secrets y More Stars Than There Are In Heaven.

   Estas canciones las podéis escuchar en las siguientes listas:

• Spotify - Yo La Tengo
• Grooveshark - Yo La Tengo

  Pues lo dicho, aquí os dejo mi recomendación personal: no dejéis de escuchar Yo La Tengo, cualquier día a cualquier hora. Es increíble la gran capacidad que tienen estas tres personas para crear música única y diferente al resto y mantenerse fieles a su estilo durante el paso de los años y de los discos sin perder su esencia como lo hacen muchos “grandes” grupos hoy en día, que se separan al mínimo roce que tienen. Esta lista que os ofrezco podéis escucharla sin cansaros de ellos, y lo bonito es que cada vez que la vuelves a escuchar (entera, ejem) descubres algo nuevo en lo que no te habías fijado (como en las películas, ¿no?).

  Y si tenéis la oportunidad de verlos en concierto, no os lo penséis dos veces e ir, ya que tiene que ser algo muy especial verlos en el escenario a los tres conectando con el público tanto como lo hacen sus canciones. Además,  de vez en cuando hacen el tonto en directo y hacen bailes chorras, lo cual mola bastante. Aquí os dejo tres directos (espero que no sea mucho) de las canciones Stockholm Syndrome, Sugarcube y Did I Tell You.

   Yo ya te he enseñado lo básico de YO LA TENGO, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

SIMON & GARFUNKEL

   A todos aquellos que conozcan este mítico dúo y lo hayan escuchado un par de veces, no creo que necesiten que les cuente lo grandes que fueron y el poder y la originalidad de su música. A todos aquellos que aun no los conocen… ¿qué hacéis con vuestra vida?, en serio, no le quitéis ojo a este reportaje.

Art Garfunkel (izq) y Paul Simon (dcha)

   Simon & Garfunkel se han ganado un merecido rincón en la historia de la música, y personalmente considero que es uno de los dúos musicales más importantes de todos los tiempos (sino el mejor) y que más han aportado a este arte. ¿Por qué digo esto? Básicamente porque estos dos chicos son la combinación perfecta en la música debido a que en primer lugar tenemos a Paul Simon, quién era un gran compositor de música y que escribía brillantes letras, dando lugar a canciones épicas (Simon compuso prácticamente la totalidad de las canciones de este grupo). Pero el toque mágico llegaba con la espectacular voz de Art Garfunkel, quien cogía las ya bonitas canciones de Simon y con su voz las ha convertido en un himno para toda una generación que los seguía incondicionalmente allá por los 60 cuando empezaron y que aún hoy lo comparten con sus hijos (… conmigo).

   La historia de este dúo se remonta a los años 50 en un instituto en el barrio de Queens (Nueva York) donde Paul Simon y Art Garfunkel compartían clase y apuntes. Pero no solo eso, ya que también compartían similares gustos musicales, sobre todo folk e incluso country. Paul Simon tocaba muy bien la guitarra y empezó a componer canciones, y junto con Garfunkel decidieron crear un grupo, que inicialmente se llamaba “Tom Y Jerry” (sí, por los dibujos animados) y tocaron sus canciones en las fiestas del instituto y en algunos pequeños locales, y alguna de sus modestas canciones incluso se hizo relativamente famosa. Durante un largo periodo sus caminos se separaron debido a que Garfunkel fue a la universidad y Simon viajó a Londres, pero ambos seguían metidos en la música, ahora en solitario, y componían todo aquello que podían. En 1963 Simon volvió a EE.UU. y el dúo volvió a unirse (ya con su nombre definitivo) debido a que tenían muchas canciones, aunque tanto para su primer disco como para los 4 siguientes, la mayoría de estas eran de Paul Simon. Este primer disco tenía un fuerte carácter country, por ello no consiguieron un gran éxito con él (aunque incluía la canción que los lanzó posteriormente al estrellato). Tras el pequeño traspiés, decidieron volver a separarse para seguir sus caminos en solitario. Simon regresó a Londres, pero durante el año 1966 la canción The Sound of Silence, (su canción más famosa y mi favorita) empezó a sonar mucho en las radios de muchas ciudades en EE.UU. Debido a este hecho, Simon vuelve a EE.UU. y se une por tercera vez a Garfunkel. A partir de aquí comenzaron con un estilo que les marcaría de por vida, el folk-rock, y con el que consiguieron un éxito espectacular y lanzaron 4 discos, de los cuales vendieron muchos millones de copias. Tras una larga etapa de éxitos y reconocimientos, debido a las ligeras tensiones entre ellos, decidieron separarse y continuar con sus carreras en solitario (aunque Paul Simon fue quién más triunfó). Después de su ruptura en 1970, se han vuelto a unir en muchas ocasiones para dar giras y conciertos multitudinarios por todo el mundo con lo que siguieron aumentando su reconocimiento, pero nunca sacaron nuevos discos para evitar tensiones.

   En cuanto a su estilo musical, Simon & Garfunkel comenzaron como digo con una gran influencia de la música tradicional y country estadounidense. Yo siempre he dicho que también con una increíble influencia de la música de Bob Dyaln, en primer lugar porque la forma de contar historias con las letras de las canciones que tenía Paul Simon es muy parecida a la de Bob Dylan, y la estructura de las canciones y la música también es muy similar (salvando las distancias claro). Y en segundo lugar porque en su primer disco, incluyen una versión de una canción de Bob Dylan. Pero el estilo musical que sin duda les caracteriza es como digo el folk-rock que mantendrían en sus discos posteriores. Con este estilo han conseguido potenciar sus grandes dotes musicales y dieron el salto a la fama. Las canciones son todas bellísimas pero sencillas, contando grandes historias mediante unas letras que emocionan hasta al más duro de los hombres, y con una música muy melódica y tremendamente agradable al oído. El momento perfecto para escucharlos son esos días tranquilos en los que necesitas desconectar de todo y que solo quieres disfrutar de la paz y de la vida (y de buena música claro). Sin presiones.

   En cuanto a su discografía, como he dicho tienen 5 discos, aunque los que considero obras maestras son los 4 últimos:

1-WEDNESDAY MORNING, 3 A.M. (1964): Este disco es bastante country y como digo no tuvo gran éxito, aunque sí que está su canción más grande y espectacular, The Sound of Silence. Además, también podemos destacar la canción You Can Tell the World y una versión de The Times They Are A-Changin’, del genio Bob Dylan.

2- THE SOUND OF SILENCE (1966): Con este disco cambiaron de rumbo hacia su nuevo sonido. En este disco incluyeron también la canción The Sound Of Silence, aunque también nos dejan maravillas como Kathy’s Song, la espectacular April Come She Will o I Am A Rock.

3- PARSLEY, SAGE, ROSEMARY AND THYME (1966): De este disco destacamos Scarborough Fair/Canticle, Homeward Bound, The 59^th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy o For Emily, Whenever I May Found Her.

4- BOOKENDS (1968): Este disco (el mejor en mi opinión) lo sacaron después de componer íntegramente la banda sonora para la película EL GRADUADO, e incluyen en este disco algunas de las canciones de la película. De esta manera, destacamos America, Bookends Theme, Mrs. Robinson y A Hazy Shade Of Winter.

5- BRIDGE OVER TROUBLED WATER (1970): En realidad este disco comparte, para mí, el primer puesto junto con el anterior, porque lo cierto es que es épico también. De esta manera, nos encontramos con la gran Bridge Over Troubled Water, con El Condor Pasa (If I Could), Cecilia, The Boxer o Baby Driver.

   Estas canciones las puedes encontrar en las siguientes listas:

• Spotify - Simon & Garfunkel
• Grooveshark - Simon & Garfunkel

   Espero que después de haber leído todo esto empieces a escuchar (o continúes escuchando) a Simon & Garfunkel porque de verdad que merece la pena. Son como digo la combinación perfecta en la música. Gran música y letra, Gran voz.

   Aquí os dejo como siempre un par de directos (Mrs. Robinson - The Sound Of Silence). Estos fueron grabados en un concierto gratuito que dieron en Central Park el 19 de septiembre de 1981, en una de sus varias reuniones para dar conciertos después de haberse disuelto el grupo. Este concierto fue todo un éxito y acudieron más de 500.000 personas, todo un récord en el mítico parque de Manhattan. 

   (Aquí os dejo también el traíler de la película EL GRADUADO, del director Mike Nichols y protagonizada por Dustin Hoffman, estrenada en 1967. La banda sonora está compuesta íntegramente por canciones de Simon & Garfunkel. Aparte de eso, la película es buenísima y os la recomiendo)

   Yo ya te he enseñado lo básico de SIMON & GARFUNKEL, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.

PIXIES

   Aunque no son tan lejanos en el tiempo, considero que es muy importante incluirlos en este blog por muchas razones. En primer lugar porque son una de mis bandas favoritas y tenía muchas ganas de escribir de ellos, pero sobre todo por la revolución que produjeron en el panorama musical de finales de los 80, ya que iniciaron lo que conocemos como el boom del rock alternativo (también grunge o noise rock) de la década de los 90, e inspiraron a una increíble cantidad de grupos posteriores importantísimos, así como la admiración de dioses de la música anteriores a ellos. Los recomiendo fervientemente a todo el mundo, y nunca he oído de nadie al que después de haberlos escuchado un par de veces no les guste. Ellos son los PIXIES.

   Los PIXIES surgieron en el año 1986 en la ciudad de Boston (EE.UU.). El grupo estuvo siempre formado por los mismos componentes: Black Francis (líder, cantante y segunda guitarra), Kim Deal (bajo y voz), Joey Santiago (guitarra) y David Lovering (batería). La decisión de crear la banda llegó de parte de Black Francis y Joey Santiago en su etapa universitaria, en la que compartían habitación, debido a que ambos tenían similares inquietudes musicales y sin saber en un primer momento mucho de música, decidieron empezar un grupo. Para los dos restantes miembros de la banda, Kim Deal llegó respondiendo a un anuncio en el que solicitaban un bajista, y apareció ella sin saber nada de música y con el bajo de su hermana, pero fue aceptada debido a la complicidad musical que tenían con ella. David Lovering llegó por recomendación de un amigo. Por lo tanto, los cuatro comenzaron en esto de la música sin mucha idea, pero con mucha ilusión y con un gran talento de Black Francis para componer canciones. Y toda esta energía la canalizaron muy bien en una primera etapa creando brillantes canciones con un estilo muy personal, que atrajo a una gran cantidad de seguidores.

   El nombre lo eligió el guitarrista Joey Santiago, quien abrió el diccionario y se encontró con la palabra pixie (duendecillo) y al sentirse el grupo muy identificado con su definición (pequeños elfos maliciosos), decidieron dejar el nombre de PIXIES. Algo muy curioso sin duda.

   En cuanto a su estilo musical, se les encaja como he dicho dentro de la escena grunge de finales de los 80, y tienen un estilo muy propio del rock alternativo o noise rock de esta época, del que fueron precursores debido a demostrar un estilo muy personal y peculiar raramente visto anteriormente. Nos referimos a la combinación de melodías suaves en las estrofas, unidas a explosiones repentinas de ritmos y gritos, y sobre todo, distorsiones de guitarras, que hacen un sonido un poco “sucio” al principio de su carrera, lo cual era muy típico en estas fechas. Todo giraba en torno a la experimentación con los sonidos y los instrumentos.

   En cuanto a sus letras, su temática es una consecuencia lógica de todo este proceso creativo y juvenil que experimentaron. Por ello, muchas de sus canciones hablan de escenas de violencia contenidas en la Biblia, del incesto, sacrificios o suicidiones, temas cristianos, y hasta canciones sobre alienígenas y OVNI’s.

   El fin de su carrera llegó en el año 1993 debido a graves conflictos entre Black Francis y Kim Deal. A partir del segundo disco, debido a las interminables giras y al frenético ritmo, la convivencia se volvió extremadamente aspera entre ellos y sus grandes diferencias llevaron a la banda a su fin después de publicar su último disco. Sin embargo, después de un periodo de descanso y de experimentos en solitario o en distintos grupos, sí se han vuelto a unir (ya un poco mayorcitos) para dar varias giras, siendo la última entre el 2010 y 2011.

   En cuanto a la discografía, los Pixies tienen cinco brillantes discos de estudio (aunque el primero salió como un EP):

1-COME ON PILGRIM (1987): Con este álbum se iniciaron en el panorama del rock alternativo, incluyendo un par de canciones en español. De este disco os recomiendo escuchar Caribou, The Holiday Song y Nimrod’s Son.

2-SURFER ROSA (1988): Con su segundo disco se consagraron definitivamente en la escena grunge que iniciaron, y consiguieron un gran número de seguidores y muy buenas críticas. Resaltamos canciones como Bone Machine, Gigantic y la que es mi canción favorita del grupo, Where Is My Mind?

3-DOOLITTLE (1989): Considerado como el mejor disco de la banda, destacamos las canciones Debaser, Wave of Mutilation, la mítica Here Comes Your Man y Monkey Gone To Heaven.

4-BOSSANOVA (1990): Después de un corto descanso para relajar los quemados ánimos y relaciones entre los componentes de la banda, sacaron este disco que nos deja perlas como Cecilia Ann, Velouria y Dig For Fire.

5-TROMPE LE MONDE (1991): Su último disco, donde profundizan en las letras sobre alienígenas y extraterrestres, se dejan influenciar levemente por el heavy metal, e incluso utilizaron el teclado en algunos temas. Destacamos las canciones Planet Of Sound, U-mass y Bird Dream of The Olympus Mons.

   Estas canciones las puedes encontrar en las siguientes listas:

• Spotify - Pixies
• Grooveshark - Pixies

   Además, hay que resaltar como dije al principio que el gran éxito que los PIXIES han dejado en la música ha sido su legado e influencia en grandes grupos posteriores que han declarado ser fieles fanáticos de este grupo, y que todos ellos se sienten profundamente inspirados e influenciados por las canciones de los Pixies. Algunos de estos grupos son Nirvana (Kurt Cobain reconoció que los adoraba y que  siempre quiso hacer canciones igual que ellos), Radiohead, U2, The Cure, Weezer o Blur. Todos ellos también reconocieron que al empezar en la música solo querían hacer música parecida a la de los Pixies. Además, David Bowie o Iggy Pop han reconocido ser fieles seguidores de los Pixies.

   Finalmente, os dejo 2 directos (Where Is My Mind? - Here Comes Your Man) de la banda en un concierto en el Eurockeenes Festival (Francia) en 2004.

                       

 (Aquí os dejo también una versión muy particular de Here Comes Your Man que se encuentra en mi escena favorita de la fabulosa película 500 Days of Summer, la cual os recomiendo también fervientemente.)

   Yo ya te he enseñado lo básico de PIXIES, ahora te toca a tí escucharlos, merece la pena.